Archivos Mensuales: Noviembre 2019

Retroanálisis de Capcom Fighting Jam, una gran oportunidad desaprovechada para los fans de Street Fighter y Darkstalkers

Retroanálisis de Capcom Fighting Jam, una gran oportunidad desaprovechada para los fans de Street Fighter y Darkstalkers

De vez en cuando me gustar pasar por alguna de las pocas tiendas de videojuegos que hay en mi ciudad buscando títulos menos actuales. Últimamente me estoy centrando en los de PS2, pese a haber tenido un catálogo enorme para la consola de Sony, porque me quedaron unos cuantos por probar en su momento.

Fue ahí, en una de esas visitas, cuando me percaté de que no recordaba aquel Capcom Fighting Jam que la compañía nipona conversionó a PS2 y Xbox tras su paso por arcades. Me llamó la atención su portada, puesto que salían personajes de Red Earth, un juego de lucha que sigue siendo exclusivo de recreativas. Y por eso lo compré sin dudarlo. Pero, ¿qué tal está respecto a otros versus?

El insípido popurrí de Capcom Fighting Jam

Capcom Fighting Jam

Conocido en Estados Unidos como Capcom Fighting Evolution, el principal atractivo de este título radicaba en el hecho de juntar tres universos de Street Fighter contra Darkstalkers y el antes citado Red Earth, respetando en buena parte sus característicos estilos de lucha (todos diferentes) y barra de especiales.

La compañía de Osaka se vanaglorió en su día al decir que Capcom Fighting Jam “eran seis juegos en uno” debido a ese hecho, pero lo cierto es que fue una sentencia muy osada muy lejos de la realidad. Veamos sus armas primero:

  • Street Fighter II: Ryu, Guile, Zangief y M. Bison
  • Darkstalkers: Demitri, Felicia, Anakaris y Jedah
  • Street Fighter III: Alex, Yun, Urien y Chun-li
  • Red Earth: Leo, Kenji, Hauzer y Hydron
  • Street Fighter Alpha: Sakura, Guy, Rose y Karin

De entrada, su plantilla, pese a esos cinco estilos (sin contar a Ingrid, que debutaba en este crossover con estilo propio), se antojaba escasa y, para colmo, con diseños reciclados de otros juegos de Capcom. Parecía el típico trabajo hecho por un fan en MAME donde podía caber hasta la propuesta más alocada, como ese descomunal Hauzer que le rompía los esquemas (y huesos) a cualquiera.

La intención del crossover era buena, porque era un puntazo contar con los parries del Street Fighter III al controlar a Alex, Yun, Urien o Chun-li, o los combos personalizados de Street Fighter Alpha con sus respectivos personajes, pero el resultado no fue ni una décima parte de satisfactorio a como fue aquel Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes bajo un único estilo al que se adaptaron todos.

Un versus sin la inspiración de otros clásicos

Capcom Fighting Jam

La presentación de Capcom Fighting Jam era pobre, reflejándose de modo muy notorio en lo vacíos que resultaban algunos escenarios, teniendo que recurrir en otros al relleno en forma de invitados, a modo de Easter Egg, para animar el cotarro. Casi todos sacados de Street Fighter y Final Fight, como Ken, Sagat, Cody, Adon, Dhalsim, Charlie, Dan, Maki, E. Honda y un largo etcétera.

Aparte de lo desnivelados que resultaban algunos personajes frente al resto, o lo mal que quedaban dentro de un juego de estas características (aún sigo sin comprender cómo se dejaron fuera a Tessa y Mai-Ling de Red Earth para colar dos jefes que tuvo ese juego como fueron Hydron y Hauzer), la debutante Ingrid tampoco es que destacase especialmente en este crossover, lo que se refleja en sus casi nulas apariciones en otros juegos de Capcom hasta la fecha, siendo el más reseñable aquel Street Fighter Alpha 3 MAX hipervitaminado de PSP.

Es curioso, porque esa “Diosa Eterna” surgió en primera instancia del cancelado Capcom Fighting All-Stars en 2003, un juego de lucha en 3D que tuvo una recepción muy negativa en las distintas pruebas que tuvo en salones recreativos de Japón. Y de este Capcom Fighting Jam de lo poco curioso que se podría destacar, aparte de los (fallidos) invitados de Red Earth, era el hecho de poder escoger con total libertad quién queremos que inicie la siguiente ronda.

Como es obvio, Akuma tampoco faltó a la cita (en versión Shin), aunque desbloquearlo estuvo al alcance de unos pocos, mientras que sorprendió la elección del jefazo principal: Pyron. Sí, el jefe del primer Darkstalkers.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

Sí, pero no nos engañemos: sigue siendo uno de los juegos de lucha más pobres de Capcom, donde el gigante nipón mostró una apatía sin precedentes en un crossover. Capcom Fighting Jam nos debería recordar que por mucho que los de Osaka dominen el género en 2D, hubo ocasiones donde metieron la pata hasta el fondo. Ahora que saquen Red Earth en sistemas domésticos y les perdonamos.

Capcom Fighting Jam

Capcom Fighting Jam

Plataformas Arcade, PS2 (versión analizada) y Xbox
Multijugador Sí, local (dos jugadores)
Desarrollador Capcom
Compañía Capcom
Lanzamiento 2004 (Arcade y PS2) | 2005 (Xbox)
Precio No disponible

Lo mejor

  • Buena variedad de estilos de lucha
  • Los invitados de algunos escenarios
  • Que se acordasen de Red Earth…

Lo peor

  • Mostraba una apatía preocupante en todo
  • Personajes desnivelados o muy mal aprovechados
  • Que Red Earth siga siendo exclusivo de recreativas

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Análisis del Razer Raion, el híbrido entre mando tradicional y arcade stick para los fans de los juegos de lucha

Análisis del Razer Raion, el híbrido entre mando tradicional y arcade stick para los fans de los juegos de lucha

El hardware de nicho es algo ya tan común como en el caso de los juegos, pero rara vez evoluciona más allá de lo básico o para adaptarse a un juego concreto. La excepción que confirma la regla está en el Razer Raion, un mando a medio camino entre el pad tradicional y el arcade stick.

Enfocado a los juegos de lucha, no busques aquí la posibilidad de disfrutar de un mando que te sirva para todo, y es que sólo aquello que podrías disfrutar en una recreativa tendrá los inputs justos para poderse jugar con el Raion. Limitaciones a un lado, si es eso lo que buscas, no encontrarás una opción igual.

Razer Raion: un híbrido entre pad tradicional y arcade stick

Lo primero que llama la atención del Razer Raion, más allá de la falta de analógicos o de la suma de botones a los cuatro habituales, está en lo poco que pesa. Acostumbrados a la frase de “si pesa, es caro” de Jurassic Park, a menudo confundimos el plástico ligero con malos materiales y nada más lejos de la realidad.

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La clave aquí está en permitir poder jugar con el mando apoyado sobre la rodilla, sosteniéndolo por el lado de la cruceta con una mano y pulsando los botones de acción con la mano derecha en garra. Una forma de acercarse a la experiencia de un arcade stick que, gracias a lo ligero de su peso, en ningún momento se hace incómodo.

Si es un sistema al que cuesta acostumbrarse, claro, razón por la que a nivel ergonómico el Raion acoge la posibilidad de recoger el mando de forma tradicional sin que resulte incómodo. Ahí, más por gusto personal que por queja, sí echo en falta algo más de peso, pero es una decisión que se entiende mejor a la hora de jugar.

El secreto está en los botones

Puede que la disposición de botones sea lo primero que te llame la atención, pero lo que realmente te enamora del Razer Raion es la cruceta. Ligeramente elevada y con un satisfactorio “click” reproduciéndose en cada dirección -incluidas diagonales-, saber si ese ataque especial entrará o no es más una cuestión de tacto y feedback que de esperar a verlo en pantalla. Es una auténtica gozada.

Razer2

Los botones de acción, con un recorrido más largo del habitual, son aún más suaves e igual de eficaces que el direccional. Su recorrido admite aporrear botones de forma cómoda y, por lo sensibles que son, dejar el botón a medio camino del final es más que suficiente para que el golpe se dé por activado.

Respecto a la posición de R1 y R2, resulta más cómodo jugando en modo arcade stick que como en un pad tradicional, más por costumbre que por no ser accesibles. Un selector inferior permite modificar el remapeo para que esos botones se conviertan en L1 y L2, permitiendo así que los gatillos que quedan “libres” sirvan como L3 y R3 para cuando lo necesites.

Llamarlos gatillos tampoco es demasiado correcto, y es que buscando que el input sea lo más rápido posible aquí lo que encontramos son botones que abandonan el recorrido de un gatillo tradicional. Teniendo en cuenta que la mayoría de pads profesionales se acercan a esa misma idea colocando topes en el recorrido, aquí el invento se agradece.

Un pad recomendable que tal vez no sea para ti

Pese a la incomodidad inicial y una configuración de botones a la que cuesta acostumbrarse, al Razer Raion no se le puede negar lo evidente. Quiere ser el pad perfecto para los juegos de tortas y lo consigue sin pestañear. Precisamente eso es lo que debería marcar si este es o no un mando hecho a medida para ti.

Razer4

Si tu principal pasatiempo son los juegos de lucha o arcade y no cuentas ya con un arcade stick, es una opción muy a tener en cuenta que hace justo lo que promete, colocarse a medio camino entre el mando tradicional y el joystick acompañado de botonacos.

Pese a lo recomendable que es, está lejos de ser un mando barato, (102 euros al escribir estas líneas), pero sí me ha resultado algo más cómodo y funcional que otras opciones como el Hori o el PowerA. A partir de ahí es cuestión de gustos, pero sí te recomiendo encarecidamente que antes de dar el paso intentes tener uno en tus manos para acabar de decidirte.

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R. Márquez

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Como no podía ser de otra forma, la selección musical también va en consonancia con el filme: a lo largo de esta demostración de fuerza bruta se escucha Blizzard, el tema principal de la B.S.O. de Dragon Ball Super: Broly interpretado por el amigo de Hideo Kojima Daichi Miura.

Eso sí, la llegada de Broly (DBS) servirá para que el ya disponible -y rotísimoGojeta encuentre (por fin) la horma de su zapato, ofreciendo a los jugadores una verdadera colisión de titanes de fuerza ilimitada.

Ej Pegbx0aas1t6

Como detalles extra, también se han mostrado fragmentos de los siempre espectaculares Dramatic Finishers y lo que parecen ser escenas de apertura especiales al iniciar la batalla en el Planeta Namek (destruido), lo más próximo al cambo de batalla del filme, con Broly como oponente. 

Espectaculares cinemáticas que, por otro lado, acaban siendo otro de los máximos aciertos de esta entrega. Además, claro, de la oportunidad de ver a Cheelai reclamar un fugaz pero merecido protagonismo en el juego.

Ej Pekow4aacoau

Broly (DBS) se podrá adquirir por separado para Dragon Ball FighterZ  en menos de una semana por 4,99 euros, estando además incluido además en el FighterZ Pass 2 (junto con Gogeta, Goku GT, Janemba, Jiren y Videl) por 24,99 euros.

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Dragon Ball FighterZ recrea el explosivo clímax de DB Super: Broly, y el resultado es apoteósico

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Hay muchas maneras de ponerle fecha a un DLC, sobre todo cuando es especialmente esperado, pero el modo en el que Dragon Ball FighterZ anuncia la llegada de Broly (DBS) está a otro nivel.

Lo esencial: el luchador Broly (DBS) estará disponible a partir del próximo 5 de diciembre en todos los sistemas (Switch, PS4, Xbox One y PC) como broche del segundo FighterZ Pass. Y, viendo su nueva carta de presentación, los cinco días que hay por delante se nos van a hacer muy largos.

Bandai Namco ha elaborado una suerte de cinemática con gameplay del juego de Arc System Works con la alucinante colisión de saiyans de Dragon Ball Super: Broly como referencia. Y el resultado final habla por sí mismo.

El vídeo no solo es un reflejo del impecable trabajo y la devoción por el legado de Dragon Ball que hay en Arc System Works, sino también una demostración de fuerza bruta del nuevo luchador, el cual intensifica su brutalidad conforme se van agotando los minutos.

Como no podía ser de otra forma, la selección musical también va en consonancia con el filme: a lo largo de esta demostración de fuerza bruta se escucha Blizzard, el tema principal de la B.S.O. de Dragon Ball Super: Broly interpretado por el amigo de Hideo Kojima Daichi Miura.

Eso sí, la llegada de Broly (DBS) servirá para que el ya disponible -y rotísimoGojeta encuentre (por fin) la horma de su zapato, ofreciendo a los jugadores una verdadera colisión de titanes de fuerza ilimitada.

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Como detalles extra, también se han mostrado fragmentos de los siempre espectaculares Dramatic Finishers y lo que parecen ser escenas de apertura especiales al iniciar la batalla en el Planeta Namek (destruido), lo más próximo al cambo de batalla del filme, con Broly como oponente. 

Espectaculares cinemáticas que, por otro lado, acaban siendo otro de los máximos aciertos de esta entrega. Además, claro, de la oportunidad de ver a Cheelai reclamar un fugaz pero merecido protagonismo en el juego.

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Broly (DBS) se podrá adquirir por separado para Dragon Ball FighterZ  en menos de una semana por 4,99 euros, estando además incluido además en el FighterZ Pass 2 (junto con Gogeta, Goku GT, Janemba, Jiren y Videl) por 24,99 euros.

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Así de bien luce Age of Empires II: Definitive Edition frente al clásico de 1999

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Dicen que las comparaciones son odiosas, pero lo cierto es que el renovado aspecto de Age of Empires II: Definitive Edition consigue que no echemos de menos el original. Y eso son palabras mayores.

Microsoft ha dado nueva vida a su saga de estrategia, y si la edición definitiva de la primera entrega resultó una sorpresa en aspectos clave, lo cierto es que el acabado de esta secuela actualizada es para quitarse el sombrero. 

Y, para muestra, el nuevo vídeo a pantalla dividida del canal de CandyGames.

Lo esencial: Microsoft ha pulido cada una de las unidades y mapas del título de 1999 para que los más veteranos no echen en falta nada. Es más, cada elemento y hasta el más pequeño de los detalles está en su sitio. Pero mejor.

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Eso sí, en lo referente a las unidades se han introducido algún que otro cambio puntual. Efectos colaterales y totalmente justificables, derivados del incremento de resolución.

Y lo cierto es que las mejoras no tardan en aparecer.

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Eso no quiere decir que el nuevo equipo se haya libertades a la hora de recrear el juego. De hecho, en las estructuras y edificaciones se puede apreciar el enorme respeto y devoción hacia los modelos originales.

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Como es de esperar, Microsoft además ha aprovechado para pulir otro aspecto clave de AOE 2 como es el diseño de la interfaz, ampliando la cantidad de mapa mostrada si ponemos las unidades y edificios al mismo tamaño.

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Cambios refuerzan el carácter de esencial de la estrategia en tiempo real de AOE2 veinte años después, pero también lo convierten en una antesala de lujo para el largamente anhelado (y por fin confirmado) Age of Empires IV.

Por su parte, Age of Empires II: Definitive Edition ya está disponible en PC por 19,99 euros y los usuarios de Game Pass de PC (en fase beta) en escritorios lo pueden disfrutar además sin coste añadido.

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Death Stranding: seis mitos y locuras testados y puestos a prueba en el universo de Kojima (II)

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El mundo Death Stranding continúa despertando la curiosidad de los jugadores, y eso le provoca al bueno de Sam Porter más disgustos de los necesarios. Ahora bien, ¿hasta qué punto Kojima ha desatado su propia imaginación? Hoy lo tenemos un poquito más claro.

El canal de Defend The House ha vuelto a poner a prueba todos los mitos y experimentos de la opera prima de Kojima Productions, lo cual nos deja con situaciones realmente surrealistas. Pero también interesantes consejos sobre lo que puedes o no puedes con tu BB a cuestas.

Preguntas no tan frecuentes como los efectos de orinar sobre un Absorbedor o qué probabilidad de escapar de un E.V. tendremos si nos camuflamos bajo un holograma. Y, siendo sinceros, lo consiga Sam o no, el resultado será un espectáculo.

A continuación, los seis mitos y locuras de Death Stranding recientemente testados y puestos a prueba:

Los otros repartidores no son figurantes: realmente hacen repartos

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Confirmado. Kojima hace que estos NPCs hagan el recorrido completo, lo cual no los exime de tener que descansar o enfrentarse a todas las hostilidades del terreno. Al menos, no les saltan las cinemáticas.

Puedes llevar una granada de humo encendida en una camioneta

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No, a menos que no la muevas. El humo se genera dentro del vehículo, sí, pero si lo desplazamos veremos como la estela de gas permanece ahí donde la lanzamos.

Al orinar sobre un Absorbedor le infliges haces daño

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No, pero quizás le ofendes. En el mundo de Death Stranding es relativamente natural mojarse los pantalones al presenciar estas amenazadoras criaturas. A fin de cuentas, bajarse la cremallera no ayuda demasiado. 

Puedes noquear a las MULAS con un Arma adherente

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Falso. Con el Arma adherente y un mínimo de puntería podremos hacer experimentos realmente locos, pero a las MULAS no les hará ni cosquillas.

Te puedes ocultar de los Entes Varados camuflándote con hologramas

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Buen intento, pero no. La tecnología holográfica de Death Stranding es una verdadera maravilla, pero parece que los Entes Varados la tienen muy vista. ¿O será que el desodorante ha abandonado a Sam?

Unos pies ensangrentados te protegerán de los E.V.s

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Para nada. Ponte de nuevo los zapatos. No solo es inútil ir descalzo y con los pies ensangrentados, es una guarrería. 

Según el equipo de Defend the House, con este segundo vídeo dan por concluido el ciclo de mitos de Death Stranding. Lo cual no quita que haya mucho por descubrir y un guión realmente denso que asimilar en el juego.

¿Te perdiste la primera parte? Sin problema: Death Stranding: seis mitos y locuras testados y puestos a prueba en el universo de Kojima Vol. 1

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La historia de Overwatch (hasta la fecha) explicada en menos de 10 minutos

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El modo en el que se nos está revelando la historia de Overwatch es bastante singular. Lo esencial fue mostrado al mundo durante su anuncio, allá por la BlizzCon de 2014: un grupo de héroes veteranos vuelve a reunirse tras estallar la misma amenaza que los unió en el pasado. Siendo sinceros, y pese a que la secuela está en el horno, poco ha avanzado la trama desde entonces.

Pero claro, Blizzard tiene esa habilidad para convertir lo sencillo en excepcional. No es magia ni suerte, sino una combinación de talento y pasión en proporciones desmedidas. Aunque lo cierto es que sus impresionantes cinemáticas también suman puntos extra.

Pese a que podría parecer que estamos ante una trama realmente simplona, se trata de un juego de los creadores de World of Warcraft, creado de las cenizas de Titan. Y eso hace que su trasfondo y las historias individuales de sus protagonistas, así como el modo en que convergen, sea tan excepcionalmente interesante.

Tanto a través de los capítulos que definieron la historia del mundo del futuro como de las escenas más cotidianas de nuestros protagonistas.

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Con la vista puesta en Overwatch 2, y siendo conscientes de que el equipo de Jeff Kaplan seguirá ahondando en el pasado de Tracer y compañía a través de eventos de juego, cómics, cortos animados y novelas; hemos decidido poner en común y en orden todo lo acontecido en el mundo de los héroes y villanos del futuro.

A fin de cuentas, el mundo de Overwatch 2 necesita héroes urgentemente. Y no está de más que nos vayamos poniendo en contexto, mientras vamos haciendo prácticas de tiro.

En un futuro no tan lejano, las máquinas se revelan

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En un futuro próximo al que vivimos, los avances de la humanidad en los campos de la inteligencia artificial y robótica han dado paso a la existencia de los ómnicos, unas entidades creadas y diseñadas para servir y satisfacer las necesidades de la propia sociedad. En concreto, las de los seres humanos.

Con el paso del tiempo, y como era de esperar, la convivencia y la desigualdad entre humanos y ómnicos no tardó en ser objeto de debate, siendo considerados los segundos ciudadanos de clase menor. Un problema que, por cierto, ha dividido a las naciones del mundo.

  • En algunos lugares, los menos, humanos y ómnicos viven en armonía. Como ejemplo tenemos la ciudad de Numbani.
  • En otros, la gran mayoría, los ómnicos todavía cuentan con enormes trabas a la hora de integrarse en la propia sociedad. En gran parte, dados los acontecimientos que derivarían en la Crisis Ómnica.

Treinta años antes de los sucesos actuales estalló una enorme guerra entre humanos y ómnicos.

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Por aquel tiempo, los óminicos se producían en omniums, una suerte de fábricas totalmente automatizadas y auto-actualizables. Sin la más mínima intervención humana. Lo cual no impidió que, dado el momento, se ordenase su cese y clausura.¿El motivo? Una serie de fraudes cometidos por la actualmente extinta Corporación Ómnica.

Por desgracia, y a pesar de que los omniums fueron inutilizados, las propias fábricas automatizadas se reactivaron a sí mismas a través de poderosas inteligencias artificiales conocidas como los Programas Dios y comenzaron la producción en serie de fuerzas militares ómnicas.

Máquinas de guerra diseñadas en serie y controladas a distancia por los Programas Dios  con un único propósito: aniquilar a la propia humanidad. Es más, acabaron poniéndo al mundo en jaque en tiempo récord.

Cada nación afectada reaccionó como pudo y según sus propios recursos. En Rusia, donde la Crisis Ómnica golpeó primero, se apostó por usar colosales mechas pilotados por humanos. 

En Estados Unidos se actuó creando un programa de súper soldados. En ninguno de los dos casos, ni en el resto de alternativas, fue posible contener la amenaza.

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Fue entonces cuando se llegó a la conclusión más lógica. El fracaso y la extinción de la humanidad era inevitable si las fuerzas de cada nación luchaban por separado, pero juntas tendrían una oportunidad.

Así, las Naciones Unidas formaron un modesto grupo experimental compuesta por una selección de los mejores soldados, científicos y aventureros que protegerían al mundo bajo un mismo nombre: Overwatch.

El auge y caida de Overwatch

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Overwatch se ensambló con lo mejor de cada nación. Estados Unidos aportó dos súper soldados excepcionales: Jack Morrison y Gabriel Reyes; la no menos preparada Ana Amari ofrecería sus servicios tras una intachable hoja de servicios en Egipto. El ingeniero y desarrollador de armas sueco Torbjörn Lindholm marcaría la diferencia a nivel armamentístico. Lo mejor de lo mejor.

Incluso héroes con cierto toque rebelde y sedientos de desafíos y aventuras, como el cruzado alemán Reinhardt Wilhelm, se sumaron a la causa.

Un equipo sobresaliente y variado en todos y cada uno de sus aspectos. Pero, sobre todo, muy bien ensamblado. Lo suficiente como para dar un giro a la crisis y, tras una serie de arriesgadas  incursiones, se consiguiera detener el avance de los ómniums y, finalmente, ganar la guerra. ¿Y después qué?

Overwatch fue creado con el propósito de dar una última oportunidad a la humanidad ante la Crisis Ómnica, pero lo cierto es que su influencia aumentó durante las siguientes décadas. Y también sus recursos. A fin de cuentas, el mundo siempre necesita héroes.

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Durante años, Overwatch se dedicó a hacer del mundo un lugar mejor y más seguro. Y no solo a través de la fuerza. Si bien tomaba parte en las crisis armadas, también lo hacía con otras tareas no tan físicas como desarrollar nuevos avances en medicina, protegiendo o restaurando los daños cometidos contra el medio ambiente e incluso llevando a cabo innovadoras iniciativas científicas.

El mundo seguía en deuda con aquellos que los habían salvado de la Crisis Ómnica, y estos -a su vez- inspiraban a los héroes del futuro. Desafortunadamente, no todas las actividades de Overwatch eran ejemplares. 

Si bien cada vez era mayor el número de científicos y médicos que se unian a la causa, como la prodigiosa doctora Angela Ziegler, también eran necesarios otra clase de héroes para las cuestiones no menos delicadas. Así, Jack Morrison sería, junto a Ana Amari, el rostro de Overwatch mientras que Gabriel Reyes se encargaría del trabajo sucio a cargo de una división secreta: Blackwatch.

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Lo cierto es que Blackwatch llegaba allí donde Overwatch no tenía cabida, pero su talento era igualmente necesario. Misiones ilegales encubiertas para eliminar pequeños y grandes problemas de raíz.

Lógicamente, los roces y choques entre Overwatch y Blackwatch, o más concretamente entre Jack Morrison y Gabriel Reyes, eran inevitables. Pero ambos entendían el propósito de cada organización. Lo cual no impidió que la tensión llegará a otros miembros de ambas organizaciones.

Así, algunos destacados héroes como Jesse McCree, un ex miembro de la banda Deadlock al que Overwatch dió una segunda oportunidad, decidió desentenderse del conflicto y abandonar Blackwatch antes de que la cosa pasara a mayores con él dentro.

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Era inevitable que tarde o temprano alguna de las acciones de Blackwatch pasaran de los rumores a las acusaciones públicas y las consecuencias de que se destapase su existencia eran un severo problema para Overwatch.

Los métodos de la división de Reyes incluían abusos a los derechos humanos y una importante mala administración de los recursos que se le daban a Overwatch, lo cual -además- estaban muy alejados de la imagen que se tenía de sus héroes.

La ONU no llegó a completar su orden de investigar lo que tenía lugar en Overwatch. Una explosión provocada en los cuarteles generales en Suiza acabó con la muerte de Jack Morrison y Gabriel Reyes,  la desmantelación de Overwatch y la Ley de Petras, la cual ilegaliza cualquier futura acción de Overwatch.

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Los cuerpos de Morrison y Reyes no fueron encontrados y el resto de agentes de Overwatch quedaron al margen de la ley. Ahora el mundo debería protegerse solo.

Los héroes nunca mueren

La ilegalización de Overwatch no impidió que varios de sus agentes siguieran velando por el bién de humanos y ómnicos. Algunos en la clandestinidad, como vigilantes enmascarados y otros ejerciendo labores humanitarias, como la Doctora Ziegler y la fascinante tecnología de curación de su armadura Valkyrie.

Se podría decir que Reinhardt hizo lo propio ataviado con su vieja armadura de Cruzado y en compañía de Brigitte, la hija de Torbjörn, retomó su juramento de luchar por la justicia por toda Europa.

Otros, no obstante, no tuvieron la misma suerte: la tecnología y las armas de Torbjörn fueron robadas y usadas para generar estragos. La imagen pública de Overwatch está bastante lejos de su mejor época, y ese era el menor de los problemas.

La Ley de Petras ata de manos a justicieros y eso ha dado pie a que las organizaciones criminales aprovechan la situación para dar forma a sus planes y abusar de los débiles. Y lo que es peor: nuevos males comienzan a vislumbrarse en el horizonte.

  • La organización terrorista Talon no solo desata el terror sin piedad, abusando de su poder militar en su beneficio ante inocentes, sino que está dispuesta y preparada para eliminar a cualquier agente de Overwatch registrado.

  • El poderoso Doomfist ha escapado de su prisión, e intentará hacerse con el control de Talon.

  • El clan de asesinos Shimada ejerce como un silencioso sindicato del crimen que, de manera gradual, amplía su presencia.

  • La convivencia entre humanos y ómnicos está en un punto especialmente delicado. Especialmente, tras el asesinato a sangre fría del influyente líder espiritual ómnico Tekhartha Mondatta.

  • Y lo que es peor, una nueva amenaza ómnica desatada por Null Sector ha comenzado a manifestarse en puntos localizados del planeta, superando rápidamente a los gobiernos y ejércitos  restantes del mundo.

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Demasiados frentes abiertos y ninguna fuerza capaz de contenerlos a todos. Ni por separado ni en conjunto. Al menos, hasta hoy.

Winston es un gorila, pero no cualquier gorila: es uno muy especial. Más allá de haber sido criado en el espacio, su mente privilegiada lo posicionó como uno de  los científicos clave de la extinta Overwatch, así como uno de sus últimos líderes.

Aunque, claro, no hace falta tener su superinteligencia para llegar a la conclusión de que los ex-agentes de no podían quedarse de manos cruzadas ante todas las catastrofes que estaban dándose a la vez. Solo hacía falta que alguien hiciese la llamada. Y Winston fue ese alguien.

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La historia de Overwatch que nos ha sido contada por Blizzard llega hasta poco después del llamamiento desesperado de Winston a todos los héroes de la Tierra. 

Un acto de rebeldía para combatir un mal mayor, que volverá a reunir bajo el mismo propósito a héroes y aliados del pasado, pero que también acogerá a una nueva generación de héroes que no permanecerá impasible ante las crisis venideras.

Y viendo la clase de contenidos prevista para Overwatch 2, parece que habrá mucho que hacer. Lo cual, desde el punto de vista del jugador, no está nada mal.

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Rayman Legends gratis en la Epic Games Store por tiempo limitado

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El black friday es la excusa perfecta para estrenar juegos, y estar a finales de mes no es excusa para hacerte por una joya imprescindible a un precio insuperable: Rayman Legends se puede descargar totalmente gratis desde la Epic Game Store por tiempo limitado.

Tal y como se adelantó la pasada semana, el clásico plataformero con un exquisito apartado artístico está disponible a toque de ratón para todo el que se pase por la tienda digital de Epic. Siendo, cómo no, un reclamo extra para echarle un ojo a sus rebajas.

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En lo referente a Rayman Legends, estamos hablando de uno de los poquísimos juegos de aventura y plataformas capaces de medirse con la saga de Super Mario Bros. Es más, el propio creador de Rayman no tiene reparos en confesar su admiración por los juegos del héroe bigotudo.

Lo que no quita que Rayman tenga su propio carácter y sensaciones al mando, completando su tan reconocible experiencia con niveles diseñados con mucho talento y una sensación constante de diversión.

Esta promoción estará vigente hasta el próximo 6 de diciembre y no está de más recordar que una vez asociado el juego a nuestra cuenta lo podremos disfrutar para toda la vida. O, al menos, hasta el fin de Epic Games. Cosa que no parece probable.

Más información: descargar Rayman Legends gratis en Epic Games Store

Y la proxima semana: Jotun: Valhalla Edition

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Epic mantiene su interesante estrategia para competir en bloque con Steam regalando juegos de manera semanal y, no te vamos a mentir, que todos salgamos ganando en el proceso nos parece estupendo. Sobre todo cuando muy pronto sumaremos títulos del calibre de Jotun: Valhalla Edition.

Desarrollado por Thunder Lotus Games y con una muy cuidada presentación a través de animación artesanal, Jotun ofrece un intenso viaje a la mitología nórdica en la que podremos llevarnos por delante oleadas de enemigos y enfrentaros a poderosos titanes con un propósito épico: impresionar a los dioses del Valhalla.

Así, a partir del próximo viernes, Rayman Legends dará el relevo a Jotun: Valhalla Edition como el juego gratuito de la semana, siendo ambos verdaderos regalos de Navidad por adelantado.

Eso sí, como siempre, te recomendamos que no canjees el alocado plataformas de Ubisoft el último día. En VidaExtra te damos por avisado.

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El fenómeno de Minecraft no parece tener límites. El juego de Mojang se está convirtiendo poco a poco en toda una franquicia que abarca varios géneros, y uno de ellos es el RPG de acción.

Eso es Minecraft Dungeons, el spin-off al estilo Diablo del título de los cubos que se anunció hace ya más de un año. Aún quedan varios meses para que salga, pero aquí tienes un gameplay bastante extenso que seguro que te ayudará a hacerte una idea de cómo será.

Como se puede ver en el vídeo, hay enemigos y loot a raudales. El tipo de juego perfecto para darle en cooperativo con varios amigos y obtener las mejores recompensas. Añade su propio toque en ciertas decisiones de diseño, como el hecho de que no haya habilidades al uso, sino piezas de equipo que determinan nuestros poderes.

Por cierto, ¿sabíais que Minecraft Dungeons empezó su desarrollo como un juego para 3DS? Os lo contamos aquí el mes pasado.

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Jonathan León

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Así de impresionante luce la intro cinemática de World of Warcraft en 8K Ultra HD

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Días atrás World of Warcraft estuvo de celebración porque cumplió 15 años. Durante todo este tiempo el MMORPG ha ido recibido infinidad de actualizaciones, parches y mejoras, pero lo que siempre ha mantenido es la enorme calidad de sus cinemáticas con las que Blizzard siempre nos ha dejado boquiabiertos.

Un grupo de aficionados han cogido precisamente aquel vídeo que se vio en 2004, el de la cinemática de introducción, y han empleado un programa que es capaz de mejorar la calidad del vídeo reescalando la imagen hasta alcanzar los 8K en Ultra HD. Con esto se logra que la imagen en general se vea mejor, la resolución sea más alta y todos los detalles se aprecien una barbaridad.

Podéis comprobar el resultado a continuación.

El vídeo, además de mostrar la cinemática al completo con este cambio visual, también aparece en una comparativa entre la versión original y esta nueva para que podamos darnos cuenta de la enorme diferencia entre una y otra.

En el caso de que os quedéis con ganas de más, el canal también incluye otros vídeos del mismo tipo de otra serie de videojuegos. Entre ellos podéis ver también la intro de Diablo II y su expansión, la intro de Star Wars: The Old Republic o los primeros tráilers de Diablo IV y Final Fantasy VII Remake.

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Sergio Cejas (Beld)

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El anuncio de un nuevo Half-Life es motivo para traer de cabeza a toda la industria, tanto a jugadores como a las compañías. No obstante, su inesperada llegada en forma de juego para VR parece que ha conseguido calmar a la competencia.

Al menos a CD Projekt. En una reciente reunión con sus inversores (vía PCGamer), estos le preguntaron a la empresa polaca acerca del impacto que tendrá Half-Life: Alyx en las ventas de Cyberpunk 2077, ya que el de Valve sale un mes antes al mercado. Michal Nowakowski, vicepresidente de negocios y desarrollo, respondió que no están preocupados por eso.

Consideran que la Realidad Virtual todavía es un mercado muy de nicho y que no compite en la misma liga que su nuevo RPG de mundo abierto.

Creo que ha sido una sorpresa para todos, pero no de la manera que sugieres. La VR sigue siendo un nicho extremadamente reducido del mercado, es muy pequeño. La única razón que se me ocurre por la que Valve ha decidido sacar este título al mercado es porque ellos sí que son una corporación dedicada al hardware.

(…) Así que, desde la perspectiva del mercado, ¿estamos preocupados? No, porque es un nicho diferente.

Nowakoski continúa explicando que, mientras en Valve están intentando incentivar las ventas de sus cascos de Realidad Virtual con el nuevo Half-Life, ellos se dirigen al público masivo habitual con Cyberpunk 2077. Además, aunque la compañía de Steam haya iniciado la revolución de la VR con ese juego, no creen que el mercado cambie drásticamente hasta pasados unos años.

Los inversores también preguntaron sobre la posibilidad de que los juegos anteriores de CD Projekt se relanzaran como adaptaciones a la VR. Adam Kiciński, CEO de la firma, responde que eso es bastante improbable. Por un lado, opina que para que un juego de VR sea bueno tiene que nacer pensando en ese formato; y por otro, ellos prefieren crear nuevos juegos antes que centrarse en los antiguos.

Cyberpunk 2077 tiene previsto salir el 16 de abril de 2020 para PC, PS4, Xbox One y Google Stadia. Half-Life: Alyx está planeado para marzo.

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Tal y como os prometimos ayer en la primera parte de este ranking con los 100 mejores videojuegos de la década del 2010 según el equipo de VidaExtra, donde os mostramos los clasificados del 100 al 51, aquí tenéis la segunda y última entrega con los títulos que van del 50 al 1.

En el artículo anterior ya os explicamos de forma rápida cómo ha sido el proceso a la hora de seleccionar los candidatos y confeccionar el listado final, no nos vamos a repetir, así que ya podéis ir viendo cómo ha quedado el resto de la lista y el ganador.

Vamos allá:

50. Fortnite

Fortnite Battle Royale

Pocos podíamos imaginar que lo que al principio se criticó como un plagio barato de PUBG acabaría destronándolo y convirtiéndose en uno de los fenómenos mediáticos más importantes de la década. Pero la fama es bien merecida, porque Fortnite es enorme y divertido como pocos, y sus actualizaciones auténticas cajas de sorpresas. Dos años después, ha quedado demostrado que esto no era una simple moda pasajera.

49. Spelunky

Spelunky

Originalmente fue un título gratuito lanzado en 2008, pero la total reimaginación que Derek Yu hizo de Spelunky cuatro años después se ha consagrado como una obra maestra del diseño de videojuegos. No solo dio el pistoletazo de salida a la fiebre del roguelike, sino que todo su conjunto está concienzudamente pensado para ser desafiante y apelar a la creatividad del jugador. Una maquinaria perfecta en la que todo tiene su propósito.

48. Resident Evil 7: Biohazard

Resident Evil 7

La franquicia de terror más emblemática de Capcom llevaba unos cuantos años dando de todo menos miedo, así que la solución fue drástica: cortar por lo sano y volver a lo que la hizo grande en su día. Así nació Resident Evil 7: Biohazard, que recupera sus raíces intimistas y opresivas, los puzles, la exploración, y sobre todo la supervivencia. Además, la primera persona le dio un nuevo toque a la inmersión que le sentó como un guante.

47. The Last Guardian

The Last Guardian

El tercer juego de Fumito Ueda era prácticamente una bestia mitológica antes de 2015. Las esperanzas estaban ya apagándose, hasta que un día resurgió para convertirse en una de las historias más enternecedoras de la generación. The Last Guardian es la mejor y más bonita representación de la relación entre humanos y animales, y no se hable más. Un título único que brilla por todas las convenciones que desecha valientemente.

46. Nuclear Throne

Nuclear Throne

Nuclear Throne no es solo otro roguelike más, es la obra magna de Vlambeer. Frenetismo no apto para cardíacos en una experiencia de las que te hacen recordar por qué te gustan los videojuegos. Es difícil expresar con palabras lo increíble que es disparar, esquivar y avanzar en este título, porque su espíritu es tan lúdico que solo al jugarlo es cuando entiendes por qué es tan bueno.

45. Journey

Journey

De todo lo que ha supuesto Journey para el medio se podría escribir un libro. Jenova Chen y el equipo de Thatgamecompany convirtieron la poesía en videojuego con sus preciosistas caminatas por el desierto. Un título que no solo redefinía el concepto de narrativa, sino también el de multijugador. La catarsis de algunos de sus momentos más cautivadores quedará para siempre grabada en el inconsciente colectivo.

44. P.T.

Pt

Muchos ya os estaréis llevando las manos a la cabeza al ver una demo en el top de juegos de la década. Estáis en vuestro derecho, pero para nosotros P.T. es mucho más que una demo. Es la concatenación de algunos de los mejores elementos del terror expresados de una forma brillante. Un juego con derecho propio que no necesita llegar a convertirse en aquel Silent Hills para destacar como uno de los pilares del género.

43. Undertale

Undertale

El mito del desarrollador indie que solamente con una buena idea es capaz de alcanzar el éxito no puede estar más alejado de la realidad, pero Undertale es la excepción que confirma la regla. Todas las alabanzas hacia este humilde RPG pacifista son totalmente merecidas. Su mensaje es uno de los más sinceros, potentes y emotivos que hemos presenciado jamás en un videojuego, y eso nos llena de determinación.

42. Titanfall 2

Titanfall 2

La primera entrega, siendo un juego de excelente calidad, causó cierta controversia entre algunos usuarios por atreverse a prescindir de campaña. En Respawn oyeron las quejas y se marcaron un “hold my beer” de manual, porque el modo para un jugador de Titanfall 2 es increíble. Todo un ejemplo de creatividad que el resto de estudios debería aplicarse. Y eso sin descuidar tampoco su magnífico multijugador.

41. Monster Hunter World

Monster Hunter World

Aunque los monstruos de Capcom llevaban unos cuantos años siendo medianamente populares fuera de Japón gracias a las entregas de 3DS, necesitaban dar un paso adelante para codearse con los más grandes, y ese ha sido Monster Hunter World. Una evolución de portátil a sobremesa como dios manda, que sabe refinar todo lo que hace grande a esta franquicia y ser el mejor punto de entrada para los recién llegados.

40. Sekiro: Shadows Die Twice

Sekiro

Sekiro: Shadows Die Twice es la prueba viva de que From Software ya no necesita a los Souls para deslumbrar. Ni siquiera mantenerse fiel a su mecánica, sino variar lo justo para que parezca otro juego distinto. Fue un juego que nos abofeteó muy fuerte, pero es un dolor placentero. Esa clase de dolor que se vuelve adictiva.

39. Hearthstone

Hearthstone

Como diría el gran y tristemente fallecido Camilo Sesto, Hearthstone mola mazo. Blizzard tenía claro que se quería subir al carro de los juegos de cartas, que nunca se habían ido pero que necesitaban un revulsivo, y logró captar una audiencia superior. Y sigue a tope con un montón de expansiones lanzadas desde entonces.

38. Hollow Knight

Hollow Knight

Que los metroidvania están viviendo una segunda juventud es gracias a juegos de la talla de Hollow Knight, una delicia tremendamente exigente por parte de Team Cherry que nos irá conquistando poco a poco, a medida que nos adentramos en su peculiar universo, desbloqueando todo de lo que es capaz de hacer el héroe.

37. BioShock Infinite

BioShock Infinite

BioShock Infinite fue el colofón perfecto para una de las sagas más inolvidables de la pasada generación de videojuegos. Si ya nos había maravillado aquella incursión en Rapture en el año 2007, viajar hasta Columbia no se quedó atrás en cuanto a impacto se refiere. Y con una historia con más miga de lo que parece.

36. Dark Souls

Dark Souls

From Software había dado un paso adelante con Demon’s Souls en 2009, pero no fue hasta el primer Dark Souls un par de años después cuando obtendría el reconocimiento absoluto, llegando por fin a las masas. Se puede decir sin miedo que creó un género propio que sigue siendo una fuerte influencia para muchos.

35. SUPERHOT

SUPERHOT

Se ha dicho en innumerables ocasiones que estamos saturados de shooters, pero de vez en cuando surge la chispa y nos sorprende un FPS totalmente original, como sucedió con SUPERHOT. Porque aquí la acción se para por completo cuando estamos quietos y se mueve cuando andamos. Brillante. Inteligente.

34. Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Metal Gear Solid V

Hideo Kojima es un genio, de eso no hay duda, incluso para sus detractores. Perfeccionista como pocos, sabe crear experiencias únicas que explotan al límite todo lo que se podría/debería hacer dentro de un videojuego. Y en este sentido, se despidió a lo grande de Konami con Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

33. Overwatch

Overwatch

Blizzard estuvo muy ligada a la estrategia y los juegos de rol durante dos décadas, siendo bastante curioso que no sacase una nueva licencia en casi todo ese tiempo hasta el desembarco de Overwatch. El hero-shooter por excelencia que sigue dando guerra desde 2016 y anulando casi por completo a sus competidores.

32. Marvel’s Spider-Man

Marvel's Spider-Man

Insomniac Games se enfundó el traje de Spidey con una sorpresa en su interior: cogió lo mejor de los Batman: Arkham de Rocksteady a nivel jugable para crear la mejor aventura de nuestro amigo y vecino Spider-man con Marvel’s Spider-Man. Para enmarcar, el ritmo que acaba pillando su historia hasta la traca final.

31. Rocket League

Rocket League

Dos de las grandes pasiones deportivas de este país (velocidad y fútbol) se juntaron en Rocket League, la madurez de aquel concepto primigenio de Psyonix estrenado en PS3 en el año 2008 del que pocos se acuerdan. Toda una revolución que no para de brindarnos muchas alegrías. Y lo mejor: con juego cruzado.

30. Donkey Kong Country: Tropical Freeze

Donkey Kong Country

Seguir avanzando también implica mirar atrás de vez en cuando. Porque no todo tienen que ser revoluciones y, a veces, retomando viejos caminos y fórmulas también hay hueco para sorprender. Como Nintendo, que recupera Donkey Kong Country y te planta en tu cara el mejor plataformas 2D que ha pisado la faz de la Tierra.

29. Return of the Obra Dinn

Return of the Obra Dinn

Por ingenioso, inesperado e incluso hasta por retorcido. Return of the Obra Dinn es uno de esos juegos que sólo ocurren una vez cada diez años. Como las estrellas fugaces del cinturón de Orión que me acabo de inventar. Un juego de investigación (de puzles, diría yo) soberbio e imprescindible.

28. Super Smash Bros. Ultimate

Super Smash Bros. Ultimate

El cenit de una franquicia que podría seguir empujando hacia adelante y conseguir volvernos a dejar con la boca abierta, pero que en realidad no permite intentar visualizar cuál será su futuro a partir de aquí. Los combates entre Mario y compañía de Super Smash Bros. Ultimate son tan divertidos como espectaculares.

27. Vanquish

Vanquish

Es el retorno del hijo prometido, que llega con un pitillo en la boca y arrastrándose por el suelo porque es un cafre, pero a Vanquish hay que quererlo igual. Probablemente el mejor shooter que ha parido la industria del videojuego y uno de esos juegos que debes probar sí o sí. Palabrita.

26. Ori and the Blind Forest

Ori and the Blind Forest

Se gana el hueco por lo desquiciante que puede llegar a ser pese a su capa de ricura. Una aventura con alma de metroidvania en la que cada milímetro de su escenario podría ser un cuadro perfecto para el salón. Ori and the Blind Forest es precioso, sí, pero también inmensamente divertido.

25. Hotline Miami

Hotline Miami

Un juego de pintar paredes con la sangre de nuestros enemigos. Un puzle sobre asesinatos que implica mantener al mismo nivel la planificación y la habilidad si no quieres que sean tus sesos los que adornen el techo. Hotline Miami es una genialidad cargada de simpleza y, sin embargo, increíblemente atractiva.

24. Mario Kart 8

Mario Kart 8

No hay muchos juegos de conducción en la lista, pero claro, es que no hay muchos juegos como Mario Kart 8. En realidad, ninguno. Como ninguno ha demostrado ser igual de adictivo que los juegos del bigotudo fontanero, que pueden aguantarte años como si fuesen un whisky de barrica (y hacerte explotar la cabeza cuando vuelves a probarlos una década después).

23. The Witcher 3: Wild Hunt

The Witcher 3: Wild Hunt

La aventura fantástica por excelencia. Bien por Juego de Tronos, bien por El Señor de los Anillos y bien por todas esas aventuras del medievo mitológico que nos ayudaron a ver la época de la lepra y la tuberculosis con otros ojos, pero si cada medio tiene su obra específica, la del videojuego es The Witcher 3: Wild Hunt.

22. What Remains of Edith Finch

What Remains of Edith Finch

De aborrecer los walking simulator a quedar totalmente prendado. What Remains of Edith Finch es uno de los mejores juegos que han pasado por mis manos. Una historia preciosa cargada de sorpresas y experimentos que funden mecánica y narrativa como ningún otro juego ha hecho. Pura magia.

21. Bloodborne

Bloodborne

Puede que tú tengas otro, pero este es mi Souls. Bloodborne supo ganarme allí donde el resto de juegos de From Software habían errado el tiro. Me enganchó pese a no ser yo nada fan de su dificultad y, de una forma enfermiza, caí en la madriguera del conejo hasta volverme un loco más de su país de las maravillas victorianas.

20. Luigi’s Mansion 3

Luigi's Mansion 3

Este 2019 está muy difícil decidir cuál es el mejor videojuego que se ha publicado en Nintendo Switch. Si ese premio fuera a parar a manos de Luigi’s Mansion 3, sería muy merecido. El hermano de Mario vuelve con la que es la mejor aventura que ha llegado a protagonizar, con escenarios de lo más variopintos, nuevas mecánicas para atrapar a los fantasmas, mucho sentido del humor y un cooperativo que le otorga una diversión asombrosa.

19. DOOM

Doom

A la hora de hablar del género de los FPS es imposible no acordarnos de DOOM, una de las sagas más icónicas de la historia que regresó hace unos años por la puerta grande con uno de los títulos de acción más salvajes y frenéticos que hemos llegado a jugar. Nunca ha sentado tan bien machacar demonios de las formas más bestias que nos podamos imaginar.

18. The Witness

The Witness

Jonathan Blow se marcó un juego de lo más memorable cuando desarrolló Braid, aunque se superó cuando creó The Witness. Una maravillosa aventura de puzles ambientada en una misteriosa y colorida isla. Más de 500 rompecabezas pensados para que nos exprimamos el coco con tal de resolverlos, aunque no nos cansaremos de ellos por sus ideas tan originales.

17. Death Stranding

Death Stranding

Ayer algunos pensábais que la última obra de Hideo Kojima se iba a posicionar en lo más alto de la tabla. Como veis no ha sido el caso, pero eso no quita que Death Stranding se merezca un puesto tan alto al presentarnos el creativo japonés un videojuego en el que simplemente andar se convierte en una experiencia extraordinaria. Un viaje en el que el ir de un punto a otro es algo que desearemos hacer durante horas y horas, ya que cada una de estas travesías siempre supondrá algo nuevo.

16. Horizon Zero Dawn

Horizon Zero Dawn

Guerrilla Games, los creadores de Killzone, han desarrollado la que es sin duda una de las mejores exclusividades que forman parte del catálogo de PS4. Horizon: Zero Dawn es la impresionante aventura de Aloy en una época en la que los seres humanos están a punto de extinguirse a causa de la aparición de unas máquinas en forma de dinosaurios que se han hecho con el control. Un título que deseamos que acabe recibiendo una secuela algún día con la esperanza de que mantenga, como mínimo, la misma calidad.

15. Dead Cells

Dead Cells

La mezcla de géneros de Dead Cells lo convierten en un juego realmente imprescindible. Un roguelike de acción, plataformas y al mismo tiempo un metroidvania en el que nuestro objetivo es el de tratar de abrirnos paso por unos escenarios de lo más desafiantes, plagados de enemigos y que iremos atravesando a base de apoderarnos de nuevas armas y habilidades. Lo mejor es que después de cada partida siempre tendremos ganas de jugar otra más.

14. Portal 2

Portal 2

Si el primer Portal se convirtió en un juego que no podía faltar en la biblioteca de Steam de nadie, con su secuela es más de lo mismo. Portal 2 continúa con la fórmula tan alucinante que hizo grande a su predecesor, con la diferencia de que esta vez veremos a nuevos personajes y sobre todo se caracteriza por su modo cooperativo para dos jugadores, porque al final no hay nada mejor que resolver los enrevesados puzles con la ayuda de otra persona.

13. Inside

Inside

Cuando Inside se lanzó no nos tembló el pulso a la hora de considerarlo como uno de los mayores bombazos de 2016, así que esta aventura de plataformas, puzles y con una dirección artística tan excepcional solo se merece cualquier tipo de alabanzas por nuestra parte. Una historia muy emotiva que nadie debería de perderse.

12. Grand Theft Auto V

GTA V

Es indiscutible que varios de los trabajos de Rockstar están entre los mejores juegos que hemos disfrutado durante esta década y uno de ellos ha sido GTA V. Se podría decir incluso que los números también hablan por sí solos, dado  que ya se han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que le convierte en uno de los títulos más exitosos de todos los tiempos. Eso sí, bien merecido lo tiene por su campaña y por el hecho de que GTA Online continúa actualizándose después de cinco años.

11. Red Dead Redemption 2

Red Dead Redemption 2

El año pasado, por muy poco, God of War le arrebató a Red Dead Redemption 2 el premio de mejor juego del año, pero sería una locura no considerar que la obra maestra de Rockstar también se merecía un galardón así. Volver al Salvaje Oeste de esta forma tan magistral es algo que nos dio ganas de levantarnos de la silla y ponernos a aplaudir por el trabajo tan excelente que ha realizado la compañía. Y, por si no fuera suficiente, no hay que olvidar su modo multijugador Red Dead Online.

10. Celeste

Celeste

Si hablamos de juegos independientes que han marcado una década, y en muchos casos incluso la historia misma de un género, Celeste es de los que se han ganado un lugar por méritos propios. Pocos juegos de plataformas han sabido recompensar mejor al jugador por sus fracasos.

09. Bayonetta

Bayonetta

En VidaExtra, como habréis podido comprobar en este ranking, somos fans de Platinum Games. Y si hay un juego que hizo grande al estudio y lo puso en el punto de mira de toda la industria, si hay un juego de acción que recordamos y seguiremos recordando durante años, ese es Bayonetta.

08. Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón

Uncharted 4

Los dos Uncharted que han visto la luz durante esta década han sido el tres y el cuatro. Y nos quedamos con Uncharted 4, el título con el que Naughty Dog acabó redefiniendo lo que significan los juegos de aventuras. Vamos, lo hizo lanzando el que a día de hoy, probablemente, sigue siendo el rey del género.

07. Super Mario Galaxy 2

Super Mario Galaxy 2

En su momento tildamos a Super Mario Galaxy 2 de obra maestra, dijimos sin miedo que se trataba del mejor juego de Wii y también que era uno de los mejores títulos de plataformas. Diez años después de su lanzamiento podríamos decir exactamente lo mismo.

06. God of War

God Of War

Todavía habrá gente diciendo que eso de hacer un plano secuencia en un videojuego no tiene mérito porque no sé qué y en el cine y las series sí porque no sé cuántos. Paparruchas. No hay ningún otro juego que haya sido capaz de plantear ni siquiera algo similar a lo visto en God of War. Lo sé, no debería estar hablando de esto. Pues nada, juegazo el que se marcaron Cory Barlog y su equipo. El ejemplo perfecto de cómo renovar por completo una saga manteniendo su esencia intacta. Una obra maestra difícil de olvidar.

05. Red Dead Redemption

Red Dead Redemption

Y hablando de obras maestras, aquí tenemos ese Red Dead Redemption original que nos trajo a todos de cabeza. En general hay pocos juegos ambientados en el oeste, no hablemos ya de títulos de vaqueros con verdadero peso y relevancia tanto a nivel narrativo como jugable, pero es que lo de Rockstar es para quitarse el sombrero. Y dar una coz.

04. NieR: Automata

Nier Automata

¿Otro de Platinum Games? Otro de Platinum Games. A ver, un juego dirigido por un japonés (Yoko Taro) que va por ahí dando entrevistas con una máscara horrible para no dar la cara no puede ser malo. Y si lo es, no se llama NieR: Automata. A ver dónde encontráis un juego de acción con una historia, unos personajes, una rejugabilidad y una variedad loca de mecánicas como la que tiene éste sin que se caiga por todos lados. Una salvajada.

03. The Last of Us

The Last Of Us

Antes de maravillarnos con Uncharted 4, a Naughty Dog le dio por sacarse de la manga un nuevo juego llamado The Last of Us. Una historia ambientada en un mundo totalmente hecho trizas cuyos personajes protagonistas, Ellie y Joel, acabarían convirtiéndose en dos iconos de la historia de los videojuegos. De lo mejorcito que hemos jugado.

02. Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey

Super Mario Odyssey es la pura celebración del videojuego. Es de ese tipo de títulos que le hacen a uno preguntarse cómo es posible que exista algo así. En su momento lo comparamos con un pedacito de magia y lo seguimos pensando. Pura diversión en un ejercicio de imaginación sin límites.

01. The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Zelda Breath Of The Wild

Pues aquí lo tenéis. The Legend of Zelda: Breath of the Wild es el juego que, según toda la parafernalia que hemos montado para seleccionar y ordenar nuestro particular top 100 de la década del 2010, ha acabado amasando la mayor cantidad de puntos. Nintendo ha sabido reinventar su propia fórmula en cada nuevo Zelda, pero lo que hizo en BOTW está al alcance de muy pocos. Al universo de personajes y localizaciones reconocibles se le suma un grado de libertad pocas veces visto en un videojuego tanto a la hora de enfrentarnos a los distintos puzzles planteados como al propio descubrimiento de su mundo. Una delicia que ningún fan de los videojuegos debería dejar pasar.

Y hasta aquí nuestros 100 mejores videojuegos de la década del 2010. Ha sido duro elaborarlo, no os vamos a mentir, pero también nos lo hemos pasado muy bien durante horas y horas. Ahora os toca a vosotros. Los comentarios están a vuestra disposición una vez más para que podáis compartir vuestros puntos de vista e incluso vuestros propios listados, si así lo deseáis, tanto con los que formamos el equipo editorial como con el resto de lectores.

Nota: una vez más quiero recalcar que la elaboración de este ranking ha sido un trabajo de equipo de principio a fin, por lo que creo que merece la pena que todo el mundo pueda saber quién ha escrito qué. Los textos del 50 al 41 son obra de Jonathan León; los del 40 al 31 de Jarkendia; del 30 al 21 se ha ocupado R. Márquez; del 20 al 11 el encargado ha sido Sergio Cejas y, por último, los textos del 10 al 1 han sido cosa mía. Gracias por leernos.

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Los 100 mejores videojuegos de la década (2010-2019) según el equipo de VidaExtra (II)

fue publicada originalmente en

Vida Extra

por
Alex CD

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