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Retroanálisis de Final Fight, la revolución de Capcom previa al legendario Street Fighter II

Retroanálisis de Final Fight, la revolución de Capcom previa al legendario Street Fighter II

Double Dragon en 1987 fue el punto de inflexión dentro de los juegos de “yo contra el barrio”, donde Technõs Japan apostó por un entorno con distintos planos siguiendo la estela de su propio Renegade, estrenado un año antes en recreativas. Sin embargo, el mayor boom se produjo en 1989 con Golden Axe y Final Fight.

Tanto SEGA como Capcom fueron dos de las compañías de referencia dentro de los beat ‘em up, aunque finalmente la compañía de Osaka se llevase la palma con una ingente cantidad de juegos más que notables y un dominio aplastante en el género. Hoy nos apetece recordar, precisamente, el que lo impulsó todo en los 90.

No diga Street Fighter ’89, diga Final Fight

Final Fight

Hay que volver a incidir en aquel Double Dragon de 1987 para reflejar el impacto que tuvo en juegos posteriores, porque la secuela de aquel Street Fighter de Capcom estrenado ese mismo año sufrió un cambio de planteamiento en 1989 debido a eso. Se iba a llamar Street Fighter ’89, pero al adoptar el estilo de los beat ‘em up, se acabó llamando finalmente Final Fight. Y con otros protagonistas.

Ambientado en la ficticia Metro City, todo parecía ir sobre ruedas bajo el nuevo mandato del alcalde Mike Haggar, un antiguo luchador profesional de lucha libre, puesto que el nivel de crímenes se redujo considerablemente. Hasta que una banda conocida como los Mad Gears secuestró a su hija Jessica, causando, para más inri, el caos en la ciudad y poniendo en una tesitura muy difícil al alcalde y los suyos, con el deber de rescatarla y que los malos pagasen por sus crímenes.

Lo bueno es que este juego nos permitía jugar con el propio alcalde, todo un peso pesado que sigue imponiendo cada vez que protagoniza algún cameo (como en los Marvel vs. Capcom). Aunque no tuvo que afrontar esa misión solo, al acompañarle Cody (el novio de Jessica, la hija de Mike) y su amigo (ninja) Guy.

Independientemente de su historia, machacada hasta la extenuación en aquella época, Final Fight llamó mucho la atención por el enorme tamaño de todos los personajes en pantalla y con un alto nivel de detalles. La paleta de colores era una maravilla, pero es que en movimiento era una completa gozada, dejando en pañales lo visto hasta ese entonces en los dos primeros Double Dragon (años 87 y 88) o el citado Golden Axe de 1989. Incluso los escenarios tenían vida propia.

Viéndolo en perspectiva, hay muchas similitudes entre este clásico de Capcom y el posterior Street Fighter II de 1991. De hecho, algunas animaciones, como la de los cuerpos en llamas, son idénticas. Y conviene recordar, por otro lado, que los protagonistas (y varios enemigos) de este beat ‘em up han sido invitados en la saga Street Fighter Alpha y en otros capítulos más actuales del famoso versus.

Un clásico que necesita volver a toda costa

Final Fight

No es el único paralelismo que hay respecto al posterior Street Fighter II, puesto que ambos títulos comparten la fase de bonus para destrozar un coche. Pero, lógicamente, el estilo de juego en Final Fight es diferente al ser un beat ‘em up. Uno que, hoy en día, se muestra más limitado de lo que nos gustaría al contar con pocos ataques, la ausencia de correr (sobre todo) o saltar entre distintos planos.

No ha perdido, eso sí, su arrollador carisma. De hecho, lo ha ganado con el paso del tiempo gracias a la aparición de Cody, Guy, Haggar, Sodom, Poison o Abigail en Street Fighter V y otras entregas pasadas del juego de lucha más mediático.

Sigue gozando de buena variedad entre sus protagonistas, al plantear estilos de combate distintos. Así pues, Haggar sería el homónimo de Zangief, capaz de agarrar a sus enemigos y saltar con ellos para hacerles un piledriver. O dar giros sobre sí mismo para azotarlos a la desesperada. Mientras que Guy es frenético y puede saltar por las paredes de modo parecido a Chun-Li. ¿Y Cody? Sería Ryu.

Hay aspectos que nos parecen mejorables en la actualidad, cómo no, por ejemplo que se repitan en exceso los enemigos (con nombres que hacen referencias a bandas de rock, siendo bastante descarado lo de Guns ‘N Roses al tener a Axl y Slash) o que jugasen sucio de vez en cuando, siendo muy difícil controlar ciertas situaciones cuando se juntaban tantos en tan poco tiempo. Además, no le pegó el uso de las trampas en la cuarta fase, como a las Tortugas Ninja de Konami del 89.

Con Streets of Rage 4 volviendo al ruedo próximamente, resulta extraño que Capcom tan solo se acuerde de Final Fight de cara a los recopilatorios, puesto que han pasado muchos años desde su última entrega bajo el estilo clásico. Tanto Final Fight 2 como Final Fight 3 salieron en exclusiva para Super Nintendo entre 1993 y 1995, respectivamente. Porque la saga se iría al traste con el juego de lucha Final Fight Revenge en 1999 y Final Fight: Streetwise en 2006. Al menos la GoRetro! Portable se acordó del chibi Mighty Final Fight de NES del año 1993…

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

, pero resulta mejorable hoy en día. Por mucho encanto que siga desprendiendo Final Fight, no puede ocultar sus carencias a nivel jugable en un género que ha ido evoluciando mucho desde entonces. Sin ir más lejos, la propia Capcom con Alien vs. Predator, el toque RPG en los Dungeons & Dragons de recreativas, o SEGA con la secuela de Streets of Rage. Pero hay que rendirse ante este clásico de 1989.

Final Fight

Final Fight

Plataformas Arcade (versión analizada), SNES, SEGA Mega-CD, Amiga 500, Atari ST, Game Boy Advance y un largo etc
Multijugador Sí, local (dos jugadores)
Desarrollador Capcom
Compañía Capcom
Lanzamiento 1989
Precio 9,49 euros (retrocompatible)

Lo mejor

  • Dibujó el camino de los beat ‘em up de los 90
  • Gran variedad entre sus tres protagonistas
  • Que la saga siga “viva” en Street Fighter

Lo peor

  • Limitado a nivel jugable
  • Repite en exceso a los enemigos
  • Que no haya contado con un regreso triunfal en 2019


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Tira tu Laserdisc, porque Netflix acaba de anunciar la película de Dragon’s Lair. Y quiere que Ryan Reynolds sea su protagonista

Tira tu Laserdisc, porque Netflix acaba de anunciar la película de Dragon's Lair. Y quiere que Ryan Reynolds sea su protagonista

Netflix no está yendo solamente a por los clásicos que siguen vigentes en la actualidad, como Resident Evil o Castlevania, sino que también está tirando de archivo para rescatar otros videojuegos míticos. Y el próximo será Dragon’s Lair, a priori, el que más encaja de todos debido a su naturaleza de “película interactiva”.

Fue toda una revolución en los ochenta y un salto a nivel gráfico respecto a lo que se estaba viendo por aquel entonces (hablamos de 1983, ojo ahí), por mucho que no fuese un videojuego al uso. Al menos, no en la forma tradicional. Así que habrá que ver con qué nos sorprende Netflix con esta película de Dragon’s Lair.

🐉⚔️HEAR YE, HEAR YE⚔️🐉
Netflix is developing a live action feature adaptation of the legendary 80s arcade game Dragon’s Lair. @VancityReynolds is in talks to play noble Knight Dirk the Daring, on his quest to rescue Princess Daphne from the titular dragon.

— NX (@NXOnNetflix) March 27, 2020

Netflix está trabajando en una adaptación de acción real sobre el legendario arcade de los 80, Dragon’s Lair. Ryan Reynolds está negociando para ser el noble caballero Dirk el Intrépido, en su misión por rescatar a la princesa Daphne del dragón.

Se dejará de lado, por lo tanto, el estilo de dibujo animado para hacer una película de carne y hueso. La duda es saber quién interpretará a Daphne. Y al dragón.


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Tira tu Laserdisc, porque Netflix acaba de anunciar la película de Dragon’s Lair. Y quiere que Ryan Reynolds sea su protagonista

Tira tu Laserdisc, porque Netflix acaba de anunciar la película de Dragon's Lair. Y quiere que Ryan Reynolds sea su protagonista

Netflix no está yendo solamente a por los clásicos que siguen vigentes en la actualidad, como Resident Evil o Castlevania, sino que también está tirando de archivo para rescatar otros videojuegos míticos. Y el próximo será Dragon’s Lair, a priori, el que más encaja de todos debido a su naturaleza de “película interactiva”.

Fue toda una revolución en los ochenta y un salto a nivel gráfico respecto a lo que se estaba viendo por aquel entonces (hablamos de 1983, ojo ahí), por mucho que no fuese un videojuego al uso. Al menos, no en la forma tradicional. Así que habrá que ver con qué nos sorprende Netflix con esta película de Dragon’s Lair.

🐉⚔️HEAR YE, HEAR YE⚔️🐉
Netflix is developing a live action feature adaptation of the legendary 80s arcade game Dragon’s Lair. @VancityReynolds is in talks to play noble Knight Dirk the Daring, on his quest to rescue Princess Daphne from the titular dragon.

— NX (@NXOnNetflix) March 27, 2020

Netflix está trabajando en una adaptación de acción real sobre el legendario arcade de los 80, Dragon’s Lair. Ryan Reynolds está negociando para ser el noble caballero Dirk el Intrépido, en su misión por rescatar a la princesa Daphne del dragón.

Se dejará de lado, por lo tanto, el estilo de dibujo animado para hacer una película de carne y hueso. La duda es saber quién interpretará a Daphne. Y al dragón.


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¿No puedes esperar por Alien Hominid Invasion? The Behemoth te pone en bandeja ¡tres horazas de gameplay comentado!

¿No puedes esperar por Alien Hominid Invasion? The Behemoth te pone en bandeja ¡tres horazas de gameplay comentado!

A finales de enero de este mismo año, The Behemoth, estudio creador de Castle Crashers, nos sorprendía anunciando el regreso de Alien Hominid, el juego con el que este equipo formado por Dan Paladin y cía se dio a conocer en el año 2002.

Bajo el nombre de Alien Hominid Invasion, vimos que se mantenía su toque arcade, pero impregnado del sello Castle Crashers a la hora de navegar por su mundo y evolucionar a sus protagonistas, pudiendo mejorar sus parámetros y desbloquear equipo nuevo. Y además, con multijugador para cuatro personas.

Planeado para Nintendo Switch, Steam y Xbox One, todavía no cuenta con fecha de lanzamiento confirmada, pero parece que su desarrollo está muy avanzado y no da la sensación de que vaya a defraudar a los seguidores del original, uno de los juegos en flash más míticos en dar el salto comercial dos años después.

Si quieres hacer más amena la espera, aquí tienes ni más ni menos que tres horazas de juego comentado a cargo de sus propios creadores. ¡Disfruta!


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¿No puedes esperar por Alien Hominid Invasion? The Behemoth te pone en bandeja ¡tres horazas de gameplay comentado!

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Los 16 juegos más esperados de Switch en abril de 2020, con varios lanzamientos a tener en cuenta en la consola de Nintendo

Los 16 juegos más esperados de Switch en abril de 2020, con varios lanzamientos a tener en cuenta en la consola de Nintendo

Ayer nos sorprendía la Gran N con un Nintendo Direct sin previo aviso, en el que anunció un montón de juegos que están camino de Nintendo Switch. ¿Lo malo? Que o bien se anunciaron para lo que resta de marzo o desde mayo en adelante, por lo que el panorama de lanzamientos en esta consola para abril no contará con sorpresas ni un catálogo tan potente. Pero al menos ya salió Animal Crossing.

Seguimos, por lo tanto, con el repaso por los lanzamientos de abril de 2020 con Nintendo Switch, tras enumerar ayer los juegos que saldrán en PS4. Una lista sustentada por la llegada de un remake muy esperado por los fans de la SNES.

Snakeybus

  • Cuándo: 2 de abril
  • Dónde: digital (Switch)
  • Cuánto: 11,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Steam y también saldrá en PS4 y Xbox One

¿Speed, de Keanu Reeves y Sandra Bullock, figura entre tus películas favoritas de acción? Pues ahora quédate con ese concepto frenético y pásalo por el filtro de Snake y Crazy Taxi, y te harás un poco a la idea de lo que te propone el alocado Snakeybus. Gozó de críticas muy positivas en Steam, así que no lo dudes.

ITTA

  • Cuándo: 22 de abril
  • Dónde: digital (Switch)
  • Cuánto: por confirmar
  • ¿Exclusivo? No, también sale en Steam

Editado por Armor Games Studios, nos topamos con ITTA, de Glass Revolver. Un juego que mezcla acción y aventura con toques de bullet hell. No te fíes de su apariencia infantil, con esa niña guiada por un gato fantasma, puesto que está equipada con el revólver de su padre y no parará hasta derrotar a todos los jefes del lugar en busca de respuestas… y paz. Puede ser una de las sorpresas del mes.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto

  • Cuándo: 24 de abril
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 49,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, debutó primero en PS4, Xbox One y Steam

Mucho ha llovido desde que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 debutó en PS4 y Xbox One en el lejano mes de febrero de 2016, recibiendo al año siguiente su edición de lujo con el pase de temporada de serie y la expansión Road to Boruto. Y es precisamente el lote que va a recibir Nintendo Switch, por lo que si eres seguidor del manganime y de los juegos de lucha, estás de enhorabuena.

Trials of Mana

  • Cuándo: 24 de abril
  • Dónde: Switch
  • Cuánto: 44,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en PS4 y Steam

Trials of Mana viene a certificar que abril será el mes de los remakes y de la nostalgia en vena, porque este otro clásico de Square Enix es una puesta al día del menos conocido Seiken Densetsu 3 de la Super Nintendo, al ser exclusivo de Japón desde su estreno en 1995 hasta su tardía conversión dentro del Collection of Mana de Nintendo Switch en 2017. Por ahora tiene toda la pinta de superar al anterior remake de Secret of Mana, al menos en relación a su factura estética.

Lanzamientos en Switch del 1 al 30 de abril de 2020

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en Switch a lo largo del mes de abril, bien sea en físico (en negrita) o en digital. Y con su fecha al lado.

  • Totally Reliable Delivery Service (01/04)
  • Curious Expedition (02/04)
  • Snakeybus (02/04)
  • HyperParasite (03/04)
  • In Other Waters (03/04)
  • Disaster Report 4: Summer Memories (07/04)
  • Convoy: A Tactical Roguelike (08/04)
  • Galaxy of Pen & Paper (08/04)
  • Tharsis (11/04)
  • Hellpoint (16/04)
  • ITTA (22/04)
  • MotoGP 20 (23/04)
  • Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 Road to Boruto (24/04)
  • Trials of Mana (24/04)
  • Moving Out (28/04)
  • Dread Nautical (29/04)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

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Los 21 juegos más esperados de PS4 en abril de 2020, con varios lanzamientos a tener en cuenta en la consola de PlayStation

Los 21 juegos más esperados de PS4 en abril de 2020, con varios lanzamientos a tener en cuenta en la consola de PlayStation

Por muy dura que sea la etapa que nos está tocando sufrir debido al coronavirus, tenemos que echar la vista hasta abril pensando en los videojuegos que van a salir a la venta. Y lo haremos, como siempre, comenzando por los juegos de PS4.

Un mes donde destacará claramente su exclusivo (temporal) a cargo del remake más soñado por todo el mundo, el del mítico Final Fantasy VII de la por aquel entonces Squaresoft en la etapa de PlayStation. Y mucho ojo con otro remake.

Snakeybus

  • Cuándo: 1 de abril
  • Dónde: digital (PS4)
  • Cuánto: por confirmar (en Steam cuesta 8,19 euros)
  • ¿Exclusivo? No, debutó en Steam y también saldrá en Switch y Xbox One

¿Speed, de Keanu Reeves y Sandra Bullock, figura entre tus películas favoritas de acción? Pues ahora quédate con ese concepto frenético y pásalo por el filtro de Snake y Crazy Taxi, y te harás un poco a la idea de lo que te propone el alocado Snakeybus. Gozó de críticas muy positivas en Steam, así que no lo dudes.

Resident Evil 3

  • Cuándo: 3 de abril
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 52,24 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en Steam y Xbox One

Tras su excelente acogida con la puesta al día del mítico Resident Evil 2 de 1998, Capcom nos trae ahora el remake de Resident Evil 3, con un Némesis revisionado para la ocasión para que sigamos sufriendo y disfrutando de lo lindo con Jill Valentine. Cabe aclarar, eso sí, que no contaremos con el modo Mercenarios. En su defecto vendrá incluido Resident Evil Resistance, un multijugador asimétrico.

Fallout 76: Wastelanders

  • Cuándo: 7 de abril
  • Dónde: DLC (PS4)
  • Cuánto: GRATIS
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en PC y Xbox One

Que Fallout 76 no ha contado con el debut soñado con su mundo online, no se le escapa ni a la propia Bethesda. Su yermo estuvo demasiado verde y con errores inexplicables, aparte de cambios a nivel jugable que chocaron, como la ausencia de NPC en condiciones. Y es precisamente esto último lo que viene a subsanar Wastelanders, su expansión gratuita. ¿Quién se acuerda ahora de Nuclear Winter?

Final Fantasy VII Remake

  • Cuándo: 10 de abril
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 62,90 euros
  • ¿Exclusivo? Sí, pero hasta 2021

A bote pronto, uno de los candidatos a GOTY 2020 más cantados por toda la nostalgia que desprende este clásico de 1997. Final Fantasy VII Remake lo tiene todo para triunfar, pese a ser un RPG que saldrá por “fascículos”. Que no te quepa duda que pese a centrarse en Midgar, tendrás horas de juego de sobra como para estar el mes de abril enganchado a su “fiesta del piso de arriba” con Cloud y cía.

Predator: Hunting Grounds

  • Cuándo: 24 de abril
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 39,90 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en Epic Games Store

Illfonic, creadores del regulero Friday the 13th: The Game, apuestan ahora por otro juego con multijugador asimétrico online. Ni más ni menos que sobre el temible Depredator en Predator: Hunting Grounds. No parece que vaya a superar a los primeros FPS contra Alien o el mítico Alien vs. Predator de Capcom, pero al menos este fin de semana tenemos una prueba gratuita hasta el 29 de marzo. Veremos.

Trials of Mana

  • Cuándo: 24 de abril
  • Dónde: PS4
  • Cuánto: 44,99 euros
  • ¿Exclusivo? No, también saldrá en Steam y Nintendo Switch

Trials of Mana viene a certificar que abril será el mes de los remakes y de la nostalgia en vena, porque este otro clásico de Square Enix es una puesta al día del menos conocido Seiken Densetsu 3 de la Super Nintendo, al ser exclusivo de Japón desde su estreno en 1995 hasta su tardía conversión dentro del Collection of Mana de Nintendo Switch en 2017. Por ahora tiene toda la pinta de superar al anterior remake de Secret of Mana, al menos en relación a su factura estética.

Lanzamientos en PS4 del 1 al 30 de abril de 2020

Aquí tienes una lista con todos los juegos que saldrán en PS4 a lo largo del mes de abril, bien sea en físico (en negrita) o en digital. Y con su fecha al lado.

  • Snakeybus (01/04)
  • Totally Reliable Delivery Service (01/04)
  • HyperParasite (03/04)
  • Resident Evil 3: Nemesis (PS4 y Xbox One | Steam) (03/04)
  • Below (digital: PS4) (07/04)
  • Disaster Report 4: Summer Memories (07/04)
  • Fallout 76: Wastelanders (07/04) (DLC – GRATIS)
  • Slime Rancher: Deluxe Edition (07/04)
  • Convoy: A Tactical Roguelike (08/04)
  • Galaxy of Pen & Paper (08/04)
  • Final Fantasy VII Remake (10/04)
  • Hellpoint (16/04)
  • MotoGP 20 (23/04)
  • Deliver Us the Moon (24/04)
  • Predator: Hunting Grounds (PS4 | Epic Games Store) (24/04)
  • Trials of Mana (PS4 y Switch | Steam) (24/04)
  • Daymare: 1998 (28/04)
  • Moving Out (28/04)
  • Sakura Wars (28/04)
  • SnowRunner (28/04)
  • Dread Nautical (29/04)

Como cada semana se confirman nuevas fechas (y se modifican otras tantas), os recomendamos estar al tanto de nuestro Calendario de Google (iCal | HTML), donde vamos actualizando todos los juegos al instante cada día, especificando si salen en físico o en digital. Si echáis en falta alguno, dejadlo en los comentarios.

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Los 21 juegos más esperados de PS4 en abril de 2020, con varios lanzamientos a tener en cuenta en la consola de PlayStation

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Tormentor X Punisher ni es un castigo ni es un tormento, es la receta más intensa, visceral y demoníaca contra el maldito aburrimiento

Tormentor X Punisher ni es un castigo ni es un tormento, es la receta más intensa, visceral y demoníaca contra el maldito aburrimiento

Tormentor X Punisher no es el típico juego al que le prestes atencion de buenas a primeras por lo feo que es, sino que te interesas por este trabajo de E-Studio mediante el boca a boca, tras comprobar lo adictivo que puede llegar a ser.

Ya han pasado unos años desde que lo compré en Steam y desde hoy mismo lo tendrás gratis temporalmente en Epic Games Store, por lo que te vamos a explicar rápidamente por qué deberías jugarlo y adentrarte en su planeta FUCK YOU.

No te puedes fiar de las apariencias. Y menos aquí

Tormentor X Punisher

Si eres de los que se criaron con joyas del pasado como Robotron: 2084 o videojuegos más recientes como Nex Machina, Tormentor X Punisher ya te habrá conquistado sin esfuerzo, puesto que incide en ese mismo género, pero bajo una versión más cruda y visceral, donde el más mínimo error se paga con la muerte.

Es un shooter pensado para partidas extremadamente rápidas, hasta que el cuerpo aguante, donde desatar toda tu rabia del modo más imaginativo posible. Porque, aunque parezca lo contrario de entrada (dejando a un lado esos gráficos del pleistoceno, tan disuasorios para mucha gente), no siempre será efectivo disparar primero sin haber pensado una estrategia agresiva de antemano.

¿Pero no hay que disparar a todo lo que salga en pantalla? Sí, pero es interesante hacerlo con gracia, no solamente de cara a obtener las mayores puntuaciones en el ranking online, sino para conseguir potenciadores de breve duración para cualquiera de los dos disparos y tener más garantías de aguantar con vida mucho más tiempo y masacrar al mayor número posible de demonios de FUCK YOU.

Además, lo curioso es que la protagonista no es la única que muere de un toque, sino que sucede lo mismo con los enemigos. ¡Incluso los jefes! De ahí que haya que poner todos los sentidos en alerta y vigilar constantemente todo lo que nos rodea, al ser uno de los juegos más frenéticos que se hayan visto en el género.

Tormentor X Punisher, puro éxtasis demoníaco

Tormentor X Punisher

Aparte de ser de los mejores juegos que ha editado Raw Fury, si en algo destaca especialmente Tormentor X Punisher es en lo original que resultan sus dos disparos, puesto que con el clic izquierdo del ratón disparamos la ametralladora, de munición escasa, estando obligados a recargarla pulsando el botón derecho, que es el encargado a su vez de disparar la escopeta. Y esto tiene su miga.

Por ejemplo, el último disparo de la ametralladora sale con fuego, lo que tuesta a los enemigos; mientras que las balas de la escopeta (que no necesita recargarse) pueden rebotar en las paredes. ¿Y esto qué significa? Que si matamos a los demonios con balas de escopeta que rebotan en las paredes, se nos rellenará la barra de Wallies, pudiendo desatar todo su potencial durante unos instantes.

Tormentor X Punisher es carnicería pura y dura, sin parar de abofetearte en la cara de manera constante. Aquí, de modo literal, además. Porque cuando te mata alguien, viene un demonio diminuto a reirse en tu jeta y decirte quién ha acabado con tu vida. Y luego te muestra tu puesto en el marcador diario y a nivel histórico o respecto a tus contactos. Y conviene recordar que es un juego compatible con Remote Play Together, lo que le ha venido de perlas debido a sus limitaciones.

Porque este trabajo de E-Studio no tiene trampa ni cartón, está pensado para lo que es: una serie de minutos intensos de desenfreno donde poner a prueba la puntería y habilidad contra los demonios. Es violento. Es absurdo. Es brutal.

  • Plataformas: Steam (versión analizada) y Epic Games Store
  • Multijugador: sí, local (dos jugadores)
  • Desarrollador: E-Studio
  • Compañía: Raw Fury
  • Lanzamiento: 2 de junio de 2017
  • Precio: 7,99 euros (Steam)


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Tormentor X Punisher ni es un castigo ni es un tormento, es la receta más intensa, visceral y demoníaca contra el maldito aburrimiento

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Jay and Silent Bob: Mall Brawl, una carta de amor hacia los beat ‘em up de NES por parte del dúo surgido en las películas de Clerks

Jay and Silent Bob: Mall Brawl, una carta de amor hacia los beat 'em up de NES por parte del dúo surgido en las películas de Clerks

Clerks es toda una película de culto y con la que debutó Kevin Smith en un largometraje, tanto en forma de dirección como de actor. Ahí encarnó a Bob el Silencioso, un personaje secundario que aparecía con el macarra y tonto de Jay.

Desde entonces, sus cameos no han dejado de sucederse (¡incluso en Scream 3!), hasta el punto de contar con películas propias. Sí, en plural. Igual que en lo relativo a sus videojuegos, siendo Jay and Silent Bob: Mall Brawl el que llegará antes que, curiosamente, ese otro beat ‘em up financiado en Fig en el lejano 2016 que tendría que haber salido en 2018… ¿La diferencia? Que Mall Brawl parece de NES. Y lo es.

Si parece de NES es… ¡porque es un juego de NES!

Jay and Silent Bob

Sí, efectivamente. Jay and Silent Bob: Mall Brawl es un juego para NES, pero que contó con dos ediciones limitadas para la consola de 8-bits de Nintendo a cargo de Limited Run Games, que por supuesto se agotaron en un abrir y cerrar de ojos.

Surgido como incentivo para allanar la espera por Jay and Silent Bob: Chronic Blunt Punch, beat ‘em up con gráficos más actuales, estamos igualmente ante un juego de “yo contra el barrio” que saldrá próximamente en Steam y que supone un homenaje más que evidente (y reconocido por sus propios autores) hacia los clásicos de NES, River City Ransom y Double Dragon II, de finales de los ochenta.

Este trabajo conjunto entre Interabang Entertainment y Spoony Bard Productions no inventa la pólvora, pero recrea a su estilo parte del encanto de Jay y Bob el Silencioso, con un beat ‘em up que se disfruta tanto en solitario como ayudados por otra persona. ¿El motivo? Podemos alternar entre ambos protagonistas, siempre y cuando tengamos estrellas, las cuáles se obtienen mediante combos.

Y será importante no descuidar el uso de esas estrellas, porque la barra de vida de cada uno de estos dos personajes de culto del cine, no se comparte. Por lo tanto, cuando nos vaya mal con Jay, por ejemplo, podemos dejarlo en el “banquillo” y seguir con Bob. Ahora bien, no sucederá como en un Marvel vs. Capcom, donde estar en la reserva se nos va curando (hasta cierto) punto la vida. No. Pero sí que podemos guardar algún trozo de comida para el que esté en peor estado, claro.

Regusto añejo en este beat ‘em up de Jay y Bob

Jay and Silent Bob

A nivel jugable, por suerte, se desenvuelve con mejor soltura que los clásicos en los que se inspira, siendo un beat ‘em up más que competente donde no faltarán los movimientos típicos del género, separando entre puñetazo, patada, ataque aéreo y llave. Pero con el incentivo de los combos para ganar más estrellas.

Su universo, como no podía ser de otra manera, nos pone en la piel de esta pareja, que intentará escapar de un centro comercial tras sabotear un programa de televisión. De ahí que veamos, por ejemplo, a una persona disfrazada de conejo. Lo normal en el rodaje de un show de citas donde se sacan los trapos sucios…

En Jay and Silent Bob: Mall Brawl, pese a las limitaciones de su concepción al atarse a los entresijos de una NES, tienen cabida varios tipos de enemigos, algunos más esquivos que otros (como unos niños saltarines con gorra), al igual que distintas armas a empuñar. Aquí vemos desde el clásico bate de béisbol hasta una escoba para “barrer” o lo que parece un calcetín con una piedra en su interior.

Habrá, cómo no, un guiño a las trampas de las Tortugas Ninja de Konami, pero no será, ni mucho menos, una experiencia tan exigente a la hora de avanzar. Si dosificamos los golpes, aprovechamos las estrellas y mantenemos las distancias, el primer jefe será pan comido. La duda es saber qué ofrecerá su versión final, donde sabemos que el mismísimo Abobo tendrá su recreación en este universo.

  • Plataformas: NES y Steam (versión analizada)
  • Multijugador: sí, local (dos jugadores)
  • Desarrollador: Interabang Entertainment y Spoony Bard Productions
  • Compañía: Interabang Entertainment
  • Lanzamiento: 20 de abril (Steam)
  • Precio: por confirmar


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Los mejores videojuegos con juego cruzado entre PS4, Nintendo Switch, PC o Xbox One

Los mejores videojuegos con juego cruzado entre PS4, Nintendo Switch, PC o Xbox One

La gran barrera que ha existido siempre, hasta esta generación, con los juegos online radicaba en la imposibilidad de jugar con gente de otros sistemas. Había que hacerlo contra los de la misma consola o PC. Y eso, por suerte, se está dejando atrás, viendo cómo más juegos se apuntan a esto del Cross-Play.

La lista de videojuegos con juego cruzado no para de crecer o modificarse, de ahí que creamos conveniente tener a mano los mejores y los que tampoco habría que dejar pasar, para que no haya dudas de ningún tipo. Sobre todo ahora con tantos juegos online en el mercado y una situación tan propicia para no salir de casa.

Aclarar antes de nada, que en este artículo haremos referencia a los juegos con Cross-Play entre distintos sistemas (no servicios). Por ejemplo, no hablaremos de casos como Borderlands 3, donde recientemente, con su puesta a la venta en Steam, ahora los usuarios del servicio de Valve pueden jugar con los de Epic Games Store. De igual modo, tampoco separaremos entre Linux, Mac y Windows, sino que hablaremos de PC en general, recordando, a su vez, que todos los juegos de Xbox 360 que sean retrocompatibles con Xbox One, tienen juego cruzado.

Bleeding Edge

  • Cross-Play entre: Steam y Xbox One (Xbox Play Anywhere)
  • Está incluido en Xbox Game Pass

Disponible desde hoy mismo, Bleeding Edge es lo nuevo de Ninja Theory. Un brawler en el que este estudio vuelve a sus raíces con la lucha más fiestera. Un exclusivo de Xbox Game Studios de corte desenfadado, sin grandes pretensiones y con ganas de pasarlo bien entre colegas y desconocidos. Para calentar.

Brawlhalla

  • Cross-Play entre: Nintendo Switch, Steam, PS4 y Xbox One
  • Es un juego gratis, además

Como si de un Super Smash Bros. más humilde y limitado se tratase, está la opción gratis de Brawlhalla, donde de vez en cuando se incorporan invitados de lujo, como Lara Croft, Hellboy o Rayman. No goza de las posibilidades a nivel jugable del pelotazo de Nintendo, pero es una alternativa multiplataforma.

Call of Duty: Modern Warfare

  • Cross-Play entre: PC (Blizzard Store), PS4 y Xbox One

El excelente reboot del ya de por sí espectacular Call of Duty 4: Modern Warfare, rebautizado como Call of Duty: Modern Warfare en su puesta al día de 2019, fue el primer Call of Duty en ofrecer juego cruzado en sus modos multijugador online y con un progreso unificado en los tres sistemas para los que está disponible.

Call of Duty: Warzone

  • Cross-Play entre: PC (Blizzard Store), PS4 y Xbox One
  • Es un juego gratis, además

Basado en el antes citado Call of Duty: Modern Warfare, pero como contenido independiente (y gratuito), tenemos este Battle Royale que lo está petando a fondo. Call of Duty: Warzone ya es, para muchos, el mejor representante del género y está logrando, incluso, que los que veían con recelo este modo online masificado (aquí, hasta 150 personas), se acaben enganchando cosa fina.

Final Fantasy XIV: A Realm Reborn

  • Cross-Play entre: Steam y PS4

Desde su desastroso debut en 2010 y auge revisionado en 2013 bajo el nombre de Final Fantasy XIV: A Realm Reborn, Square Enix no ha parado de pulir su MMORPG y ofrecer más contenido, siendo, hasta la fecha, su última expansión, Shadowbringers, un viaje totalmente recomendable. Y no olvidemos que recientemente se anunció para Xbox One, pero aún no sabemos cuándo saldrá.

Fortnite: Battle Royale

  • Cross-Play entre: Android, iOS, Epic Games Store, Switch, PS4 y Xbox One
  • Es un juego gratis, además

No hay nadie que no sepa qué es Fortnite. O más bien, su modo Battle Royale, el que ha movido a las masas. Es curioso, porque su campaña (motivo por el que fue concebido) ha quedado en un segundo plano en comparación. Y es que su modo estrella contra otras 99 personas no para de actualizarse todas las semanas con contenidos y desafíos. Hasta “paralizó” Internet en 2019 con su agujero negro.

Gears of War 4 + Gears 5

  • Cross-Play entre: PC y Xbox One (Xbox Play Anywhere)
  • Están incluidos en Xbox Game Pass

Gears Of War es una saga es de las mejores sagas para jugar en compañía de colegas y tanto Gears of War 4 como Gears 5 (disponible también en Steam) no son la excepción, ya sea mediante la campaña o en cualquiera de sus modos multijugador online, tanto cooperativos (la Horda que no falte) como competitivos.

HearthStone

  • Cross-Play entre: Android, iOS y PC (Blizzard Store)
  • Es un juego gratis, además

Que HearthStone lleve seis años en el mercado y siga a pleno rendimiento, con expansiones cada dos por tres, como la reciente El Despertar de Galakrond, dice mucho del éxito de Blizzard. A poco que te gusten los juegos de cartas, no deberías perdértelo. Y si eres fan de WarCraft, con mayor motivo si cabe.

Minecraft

  • Cross-Play entre: Android, iOS, Nintendo Switch, PC, PS4 y Xbox One
  • Está incluido en Xbox Game Pass

Minecraft cuenta con el honor de ser el primer juego en una consola de Nintendo en contar con logros de Xbox, de ahí que no sorprenda tampoco que este juego de Mojang cuente con juego cruzado entre los principales sistemas del momento. Si quieres desatar toda tu imaginación en compañía de otros, no tienes excusa.

PlayerUnknown’s Battlegrounds

  • Cross-Play entre: PS4 y Xbox One
  • Está incluido en Xbox Game Pass

PlayerUnknown’s BattleGrounds (PUBG para los amigos), pese a no ser el pionero de los Battle Royale, sí que fue su impulsor mediático. Da igual que haya perdido popularidad frente a la competencia, que sigue siendo de las mejores opciones para los que busquen una alternativa dentro de estas batallas multitudinarias, con esa tensión por ver quién se alza con la frase Winner, Winner Chicken Dinner.

Rocket League

  • Cross-Play entre: Nintendo Switch, Steam, PS4 y Xbox One
  • Está incluido con Xbox Game Pass

El genial Rocket League de Psyonix fue uno de los primeros en apostar por el juego cruzado, pese a que Sony fuese la última en ceder ante la presión del resto de compañías. La buena nueva llegó en enero de 2019, con ese Cross-Play entre los cuatro sistemas del momento, estando activada la opción por defecto. Ahora bien, se puede bloquear desde las opciones y desmarcar la casilla en cuestión.

Sea of Thieves

  • Cross-Play entre: PC y Xbox One (Xbox Play Anywhere)
  • Está incluido en Xbox Game Pass

Sea of Thieves es el sueño de cualquier grumete. Un juego pensado para jugar con amigos y sacar el máximo rendimiento del pirata que llevamos dentro. Obra de RARE, estudio inglés de sobras conocido por su mágica etapa en Nintendo hasta la compra de Microsoft, ha ganado muchos enteros con el paso de los años.

SMITE

  • Cross-Play entre: Nintendo Switch, PS4, Steam y Xbox One
  • Es un juego gratis, además

Otro RPG con una larga trayectoria, en este caso dentro del género de los MOBA, lo tenemos en SMITE, que no ha parado de crecer desde 2014. Y no lo decimos solamente por esos más de 100 dioses disponibles a escoger, sino por los más de 35 millones de jugadores por el mundo. Se juega en tercera persona, por cierto.

State of Decay 2: Juggernaut Edition

  • Cross-Play entre: Steam y Xbox One (Xbox Play Anywhere)
  • Está incluido en Xbox Game Pass

State of Decay destacó frente a la competencia por saber recrear mejor que nadie lo que supondría un apocalipsis zombie, pero le faltó algo, más allá de pulir ciertos detalles estéticos y del control: un modo cooperativo online para cuatro personas. Y es precisamente lo que ofrece State of Decay 2, superando al original a todos los niveles. Pero ten cuidado, que seguirá sin ser pan comido la tarea de sobrevivir.

Street Fighter V

  • Cross-Play entre: Steam y PS4

Mucho ha cambiado Street Fighter V desde sus inicios (por fortuna), puesto que Capcom lanzó un producto que parecía incompleto en 2016. A día de hoy, a raíz de la Champion Edition, cuenta con una plantilla envidiable de 40 luchadores, una buena variedad de modos de juego y un netcode revisionado para la ocasión.

Wargroove

  • Cross-Play entre: Nintendo Switch, Steam y Xbox One
  • Está incluido con Xbox Game Pass

Wargroove es, con bastante diferencia, la mejor alternativa que existe para los Advance Wars de Nintendo, hasta el punto de superar a la saga desarrollada por Intelligent Systems en muchos aspectos. Sin ir más lejos, cuenta con un potente editor de niveles, de ahí que su vida útil sea infinita. Y con modo online, claro.

Espera, que aún hay más juegos con Cross-Play

Forza Horizon 4

Por suerte, la oferta de títulos con juego cruzado no se queda ahí, sino que hay más, sobre todo los que cuentan con Xbox Play Anywhere mediante Xbox Live. He aquí un vistazo rápido a los más destacados entre PC y Xbox One, pero sin dejar de lado otros juegos que también podemos disfrutar en PS4 o Nintendo Switch.

Y seguro que la lista se incrementa cuando salgan PS5 y Xbox Series X.


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Los mejores videojuegos con juego cruzado entre PS4, Nintendo Switch, PC o Xbox One

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Splash Damage (Wolfenstein: Enemy Territory) está trabajando en un juego exclusivo para Google Stadia

Splash Damage (Wolfenstein: Enemy Territory) está trabajando en un juego exclusivo para Google Stadia

El panorama inicial de Google con Stadia parecía idílico (hasta casi me convence a mí, que soy más pro-físico), pero la realidad dista mucho de lo que se había prometido y su equipo no para de trabajar a contrarreloj, tanto a la hora de ampliar su catálogo como de ofrecer más funciones y que sea un producto más atractivo.

Además, cuenta con pocos exclusivos, siendo uno de ellos Gylt, de Tequila Works. Y ahora sabemos que Splash Damage también tendrá su exclusivo para Stadia.

Sí, los creadores del mítico Wolfenstein: Enemy Territory, entre otros shooters online (Brink, Dirty Bomb o Enemy Territory: Quake Wars), aparte de haberse encargado de modos multijugador de títulos como Batman: Arkham Origins o los últimos Gears of War (también de cara al próximo Gears Tactics), tienen un proyecto en marcha de lo más misterioso para el servicio en streaming de Google.

Por ahora no han soltado prenda y nos emplazan a los próximos meses para saber de qué se trata, estando entusiasmados y buscando nuevas vías para innovar.


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Splash Damage (Wolfenstein: Enemy Territory) está trabajando en un juego exclusivo para Google Stadia

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The Messenger y el don de la paciencia, o cómo dejar lo mejor para el final con maestría

The Messenger y el don de la paciencia, o cómo dejar lo mejor para el final con maestría

Aprovechando que Sabotage Studio ha presentado hace unos días el RPG Sea of Stars, que tiene una pintaza tremenda (y está arrasando en KickStarter), es el momento idóneo para recordar la grandeza de su primer trabajo, The Messenger. Un juego que se concibió como un homenaje a los juegos de ninjas de antaño.

Pero no se quedó en el simple tributo a los clásicos de los años 80 y 90, sino que lo hizo aportando un toque tremendamente original. Ahora bien, su mayor atractivo, por desgracia, lo destripó el propio estudio en todos y cada uno de los vídeos previos a su lanzamiento. Lo bueno es que no se chafó toda la sorpresa, puesto que The Messenger guardaba un as bajo la manga si éramos pacientes.

No fue otro juego de ninjas con estética retro

The Messenger

Recuerdo la primera vez que me puse a los mandos de este indie. Fue mediante su conversión a PS4 (debutó primero en Steam y Nintendo Switch a finales de agosto de 2018), porque quería conseguir a toda costa su trofeo de Platino. No fue fácil la espera hasta su llegada a PlayStation en marzo de 2019, siete meses después, puesto que me enamoré al instante de The Messenger la primera vez que lo vi.

Sin embargo, con el juego en acción recuerdo que no me entusiasmó de la misma manera. Daba la sensación de ser otro juego de ninjas más (de gran calidad, eso sí, pero sin llegar a deslumbrar), independientemente de lo original que resultase el movimiento de ataque con la espada para realizar un salto extra al golpear en ciertos elementos de la pantalla, como algunos objetos o proyectiles enemigos.

Había algo que me impulsaba a seguir, por supuesto: desbloquear el aspecto de 16-bits, donde comenzaría la fiesta, según sus creadores. Y lo cierto es que el viaje hasta ahí fue de lo más ameno, aunque sin alardes, gustándome especialmente su excelente sentido del humor a cargo de un personaje encapuchado misterioso…

Su parte 8-bits, inspirada claramente en Ninja Gaiden, aunque con muchas más reminiscencias de la época, me pareció más que notable, siendo una aventura de no retorno donde avanzamos sin poder retroceder sobre cada región que vamos completando. Y eso que vamos divisando zonas a las que deberíamos llegar pero que nos resulta imposible debido a las limitaciones iniciales del “mensajero”.

Porque sí, la aventura arranca viendo cómo falla en su cometido un héroe y se nos concede el título de mensajero para llevar un pergamino hasta la otra punta de ese mundo (ahora) maldito. Y el viaje se irá complicando, claro, pero sin desesperar.

El enorme punto de inflexión en The Messenger

The Messenger

Tardaremos bastantes horas, casi la mitad de lo que dura la aventura, en ver el verdadero potencial de The Messenger. Y es una de las mejores decisiones que ha podido tomar Sabotage Studio, porque hace que en realidad no estemos ante un videojuego, sino dos de espíritus únicos: uno, clásico; el otro, metroidvania.

Desde el momento en el que podemos alternar entre las dos realidades (la inicial, de 8-bits; junto con la que destila gráficos de la etapa de 16-bits, como Mega Drive y Super Nintendo), se abre todo un mundo de posibilidades ante nosotros. Y eso que no mostrará todas sus virtudes de golpe, sino que las irá dosificando a lo largo de ese segundo tramo, donde este indie brilla con una fuerza arrolladora.

Es justo reconocer que si esta obra de este modesto equipo afincado en Quebec (Canadá) funciona a las mil maravillas, es también por la enorme labor de Rainbowdragoneyes para su banda sonora, con canciones acordes a cada época. Os recomiendo echarle un vistazo a su Bandcamp y disfrutar de sus temas del Pasado, el Futuro y el DLC Picnic Panic. Porque The Messenger es un juego completo a todos los niveles y al que pocas pegas se le pueden poner, realmente.

Sabe ser puñetero en su justa medida, especialmente si ansiamos todos los sellos de poder para desbloquear un secreto muy especial. Pero también sabe ser divertido como pocos, con una gran variedad de situaciones y no pocas sorpresas, lo que unido a sus metarreferencias y sentido del humor, hacen que te atrape como pocos desde que se activa el modo 16-bits. Ahí la redención es total.

Es, a su vez, una aventura cuyo protagonista irá mejorando, desbloqueando nuevas técnicas según avanza la trama y por medio de ciertos parámetros que podremos comprar desde el tendero usando los minerales que obtenemos. En relación a esto último, hay un detalle curioso: si nos matan, aparecerá un diablillo que se quedará con ese dinero y parte del que consigamos durante un ratito…

Y para colmo, tiene un DLC (Picnic Panic) gratis

The Messenger

Sin entrar en SPOILERS en la aventura principal de The Messenger, Sabotage Studio supo crear una historia inolvidable que te va cautivando poco a poco hasta que te conquista irremediablemente. Sabe hacer de la paciencia su mejor virtud, al demostrar con maestría que lo mejor está al final del trayecto. Y eso que se ríe de sí mismo con uno de los logros/trofeos al decir que “el final falso era mejor”.

¿Lo bueno? Que a mediados del año pasado, recibió un DLC gratis (Picnic Panic) donde amplió su historia con otra trama adicional en la que viajamos hasta la Isla de los Vuduitos. En este paraje tropical los simpáticos fobitos estaban realizando un pícnic, hasta que cierto ser malvado entró en escena causando el caos.

Cabe decir que para jugar a este DLC hay que haber completado previamente la historia principal y se accede desde cualquiera de los puntos de teletransporte del tendero, estando ante otra aventura con sello The Messenger, por mucho que el objetivo principal haya cambiado: rescatar a los fobitos y derrotar a #%@$.

Lógicamente, no queremos desvelar su nombre y chafar la sorpresa, al igual que en el resto de este texto. Pero sí que diremos en relación a este DLC que cuenta con otra clase de guiños, como a la temible fase de las motos de Battletoads, surfeando a gran velocidad. Y todo ello sin dejar de lado su sentido del humor.

Un genial broche de oro, en definitiva, para un juego tremendamente original.


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Es posible completar el remake de Resident Evil 3 con el cuchillo

Es posible completar el remake de Resident Evil 3 con el cuchillo

Hay hazañas tremendas en los videojuegos, pero si nos vamos a los retos más originales y difíciles, entre mis favoritos está esa gente capaz de pasarse la trilogía inicial de Resident Evil usando única y exclusivamente el cuchillo.

No hace muchos meses, de hecho, vi un speedrun de un tipo que se los iba pasando del tirón, como si nada, en tan solo dos horas y 20 minutos… sumando dicha trilogía. Para el que quiera verlo, se llama Bawkbasoup y logró el récord mundial. El caso es que todo cambió de entrada en el remake de Resident Evil 2, puesto que el cuchillo se rompía y era necesario destrozar a todos los Mr. Raccoon para desbloquear el cuchillo infinito. Y su uso era bien distinto, vaya.

En el remake de Resident Evil 3 esto no pasará, porque no se romperá y servirá como arma clásica. Es más, sus creadores han comentado recientemente, como hemos podido leer en GameInformer, que varios miembros de Capcom han podido completar esta puesta al día del clásico de 1999 usando solamente el cuchillo.

Lógicamente, no estamos ante un reto sencillo (peor si cabe por culpa de la insistencia de Némesis y lo cambiado que resulta el movimiento de esquiva, que en lo personal lo encuentro más difícil de dominar en este remake), pero alegra saber que cabe esa posibilidad… Al menos, para los fans de los speedruns y de los retos aparentemente imposibles. Porque yo sigo prefiriendo las armas de fuego.


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Retroanálisis de Blue Shadow, un clásico olvidado de NES a la sombra de otros ninjas

Retroanálisis de Blue Shadow, un clásico olvidado de NES a la sombra de otros ninjas

Es imposible pensar en un juego de ninjas para NES y que el primer nombre que salga a flote no sea el Ninja Gaiden de Tecmo. Y eso que en los ochenta hubo una masificación de ninjas en todos los sistemas, desde el Shinobi de SEGA hasta el Ninja Spirit de Irem. Incluso las míticas Tortugas Ninja, explotadas por Konami.

Natsume (Wild Guns) esperó hasta 1990 para lanzar al mercado Blue Shadow en la consola de 8-bits de Nintendo. Conocido en Estados Unidos como Shadow of the Ninja o Yami no Shigotonin Kage en Japón, era un juego de plataformas y acción de scroll lateral de alta dificultad y una peculiaridad frente al resto…

La sombra de los ninjas era muy alargada…

Blue Shadow

Ambientado en una versión futurista de Estados Unidos, gobernada del peor modo posible por el malvado emperador Garuda, Blue Shadow no llamaba la atención precisamente por su historia, sino por el hecho de poder jugar toda la aventura acompañados de otra persona. Sí, con dos ninjas en pantalla. ¡Un puntazo!

Tuvo la mala pata, eso sí, de sufrir las inevitables comparaciones con el citado Ninja Gaiden, pese a que sus propuestas fuesen diferentes. Hasta me atrevería a decir, viéndolo en perspectiva ahora, que nos puede evocar ligeramente a ciertos elementos de Mega Man y por el diseño de niveles. No en vano estos siguen siendo de los mejores clásicos con los que ha contado la NES en ese género.

La propuesta de Natsume tenía su propia personalidad, en cualquier caso, más allá del modo para dos jugadores. El progreso de los niveles, con un diseño donde tenían cabida múltiples elementos, desde plataformas que iban girando hasta trampas de lo más puñeteras que nos obligaban a afinar los pasos y memorizar cada fase al dedillo… Sí, morir era el pan de cada día a partir del segundo nivel.

Equipados inicialmente con una katana con una distancia de ataque paupérrima, podíamos mejorar su poder hasta un máximo de tres, llegando a lanzar unas ondas a unos metros más lejos. O bien, conseguir la kusarigama, de mayor alcance y la posibilidad de atacar en diagonal. Cambiaba bastante el asunto así.

Blue Shadow, el hijo bastardo de Ninja Gaiden

Blue Shadow

Blue Shadow no era un portento en lo técnico, por otro lado. Hacía aguas en múltiples apartados gráficos y a nivel jugable, como un retardo en algunas colisiones, al no reconocer siempre los golpes, glitches con los enemigos, capaces de atravesar (a veces) las paredes, o parpadeos constantes en ciertas zonas. Y eso que no gozaba de unos entornos recargados ni especialmente llamativos.

Había detalles curiosos, como en una fase en la que salíamos al exterior, comprobando que los dos ninjas protagonistas tenían el mismo tamaño que un caza aéreo de combate. Aunque para curioso, desde luego, ver cómo su adaptación a Game Boy acabó derivando (con cambio de licencia aparte, a cargo de Tecmo) en Ninja Gaiden Shadow (conocido en nuestro territorio como Shadow Warriors), donde el parecido con el original fue realmente anecdótico…

Volviendo a Blue Shadow en NES, era un juego que requería de cierta paciencia y de saber escoger muy bien el arma para cada situación, intentando no sufrir demasiados golpes, de lo contrario su estado volvía a su poder más básico. Había, eso sí, shurikens, kunais o incluso bombas, según el nivel y el poder del arma empuñada, que facilitaban algunos tramos del juego, pese a su uso tan efímero.

Lo que sigo sin llegar a entender es cómo Natsume implementó un sistema de magias donde teníamos que gastar la mitad de nuestra vida para lanzar un rayo devastador que eliminaba a todos los enemigos de la pantalla, porque no valía la pena ese ataque a la desesperada. Hubiese estado mejor algo parecido al primer Shinobi, con un uso limitado para cada fase. O, directamente, no contar con nada.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

No especialmente. Sigue siendo un buen juego, sobre todo acompañado de otra persona, pero Nintendo Switch Online ha dejado patente que estuvo a la sombra de los mayores clásicos de NES, con un apartado técnico que le pasó factura y un diseño de niveles y jefes bastante mejorable. Natsume tuvo mejores juegos.

Blue Shadow

Blue Shadow

Plataformas NES
Multijugador Sí, local (dos jugadores)
Desarrollador Natsume
Compañía Natsume
Lanzamiento 1990
Precio No disponible

Lo mejor

  • ¡Su cooperativo para dos personas!
  • El reto que suponían algunas fases. Te picaba
  • Su BSO, sin ser memorable, pegaba bien

Lo peor

  • Rendimiento mejorable a nivel técnico
  • Sus colisiones no iban del todo finas
  • Los diseños de algunos enemigos eran de risa


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Los logros de Bleeding Edge demuestran poca ambición. Y los 1.000G más fáciles de conseguir en Xbox One y Windows 10

Los logros de Bleeding Edge demuestran poca ambición. Y los 1.000G más fáciles de conseguir en Xbox One y Windows 10

Microsoft acaba de desvelar la lista completa de logros en Bleeding Edge, lo nuevo de Ninja Theory tras su fichaje por Xbox Game Studios. Y lo cierto es que llama bastante la atención que tan solo haya 10 logros que suman en total 1.000G.

Esto, de entrada, me ha mosqueado para un juego de estas características (un brawler de lo más fiestero enfocado al online), pero empeora al ver la poca ambición depositada a la hora de crear cada uno de esos logros, perdiendo todo el sentido para el que fueron concebidos de inicio desde su origen en Xbox 360.

Para muestra, un botón. Aquí os dejamos la lista completa…

Todos los logros de Bleeding Edge en Xbox One y PC

  • (50G) Calificado: juega todos los tutoriales
  • (30G) ¡Dabuten!: equipa una tabla nueva
  • (70G) A medida: prepara una nueva compilación de modificación
  • (30G) La victoria es tuya: gana una partida
  • (100G) 10 en línea: juega 10 partidas en línea
  • (120G) Cincuenta: consigue 50 bajas
  • (200G) En tierra hostil: inflige 200.000 de daño
  • (200G) Primeros auxilios: cura 200.000 de PSG
  • (100G) Con energía: entrega 100 células
  • (100G) Territorial: captura 50 objetivos

En resumen, los logros en Bleeding Edge se consiguen jugando sin la menor de las preocupaciones, puesto que todos salen de modo natural a base de jugar, por acumulación. Una lista que me ha recordado a la etapa primigenia de Xbox 360, con pocos logros y cantidades obscenas para algunos, como 200G de golpe.

Sea como fuere, nos vemos en combate el 24 de marzo en Xbox One y PC (Steam y Microsoft Store), recordando que vendrá de serie con Xbox Game Pass, claro.


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Qué significan los carteles de Raccoon City en el remake de Resident Evil 3 (que tal vez se te hayan pasado por alto por culpa de Némesis)

Qué significan los carteles de Raccoon City en el remake de Resident Evil 3 (que tal vez se te hayan pasado por alto por culpa de Némesis)

Miro el calendario y veo que restan exactamente dos semanas para el lanzamiento del esperadísimo remake de Resident Evil 3, uno de los capítulos a los que más cariño les tengo de esta saga de terror de Capcom con casi 25 años de historia.

Respecto a su secuela, que recibió un espectacular remake en 2019, aquel Resident Evil 3: Nemesis originario de 1999, más allá de reaprovechar parte de los escenarios de la aventura de Leon y Claire, supuso toda una novedad por el uso del movimiento de esquiva con Jill. Y la introducción del modo Mercenarios.

Pero hoy no vengo a hablaros de eso, sino de varias curiosidades que he visto en la demo (disponible desde ayer), con una serie de Easter Eggs que se pueden divisar a lo largo de Raccoon City a poco que prestemos un poco de atención.

Mega Man se cuela en Raccoon City

Resident Evil 3

Uno de los primeros carteles que llaman la atención es el de esos dos científicos, con uno que parece claramente Albert Einstein, donde se celebrará un foro científico del 24 al 25 de octubre de 1998 para tratar un tema bastante actual: si los robots superarán a la humanidad. Si nos reemplazarán, en resumidas cuentas.

La charla vendrá de parte de los doctores Light y Wily, lo que a estas alturas ya debería dejar bastante claro a cualquier fan de Capcom que estamos ante un guiño a la saga Mega Man. Porque el Dr. Light es el que creó precisamente a este “Bombardero azul” tan mítico, mientras que el Dr. Wily es el eterno villano.

Incluso la peor cara de esta mascota de Capcom

Resident Evil 3

De infame tan solo se puede catalogar la portada del primer Mega Man de NES en Estados Unidos, una parodia (no intencionada) que sí tuvo una réplica poco afortunada en Street Fighter x Tekken como personaje exclusivo de PS3 y PS Vita bajo un aspecto más rechoncho si cabe. Y todo cuando esta icónica mascota de Capcom no pasaba por su mejor momento, pese a su regreso con Mega Man 9.

Hoy su panorama es bien distinto, entre recopilaciones varias e incluso una entrega nueva (Mega Man 11), de ahí que no nos duela ver su parodia recreada en Resident Evil 3 como una serie de muñecos para críos. Hasta yo lo querría. O no.

Sir Arthur, de los Ghosts ‘n Goblins (Makaimura)

Resident Evil 3

Uno de los pósteres más esquivos de toda la demo, al no estar por zona de paso, lo tenemos en ese que está pegado en un escaparate y que un vehículo nos impide ver más de cerca. Se ve un demonio al que hace frente un guerrero. ¿Y cómo se llama esa persona? Arthur, por supuesto. El todopoderoso Sir Arthur.

Sí, es un guiño a la saga Makaimura iniciada en 1985 con Ghosts ‘n Goblins, un año brutal para la compañía de Osaka. Y tremendo cartel, por cierto. ¡Lo quiero!

Wolf of the Battlefield (Commando / MERCS)

Resident Evil 3

Es uno de los carteles con peor iluminación de todo el metro, pero cuenta con la suficiente luz para leer claramente Wolf of the Battlefield, lo que es un guiño evidente a otra de las grandes sagas de Capcom de los años ochenta. En concreto, a aquel Commando surgido precisamente en 1985. Qué gran año…

Ese arcade de disparos contaría con una secuela gráficamente superior y un multijugador a tres bandas en 1990 bajo el nombre de MERCS. Desde entonces, la saga sufrió un parón importante hasta el desafortunado Wolf of the Battlefield: Commando 3 de 2008, desarrollado por Backbone Entertainment. Del montón.

Alien vs. ¿Terminator? en Resident Evil 3

Resident Evil 3

De inquietantes se pueden calificar los dos pósteres de Skull Stalker, personaje ficticio que no guarda relación alguna con Yu-Gi-Oh!, sino que se asemeja más bien a una mezcla entre Alien y Terminator. No deja de ser una curiosidad ante la que es inevitable recordar aquella recreativa de Capcom: Alien vs. Predator.

Si nos fijamos más detenidamente, eso sí, independientemente de que en una “película” viaje a la deriva por el espacio y en la de la derecha se asiente en Marte, hay una frase que sí puede hacer referencia a Némesis: “Él encontrará a su objetivo”. Vamos, que Skull Stalker es un enemigo de lo más insistente…

El maldito psicópata payaso de Dead Rising

Resident Evil 3

Cualquiera que haya jugado al primer Dead Rising recordará perfectamente al primer psicópata con el que se topa: ese payaso equipado con dos motosierras.

Y por mucho que ahora, con el resurgir de Pennywise en las nuevas películas de IT, podamos pensar en ese personaje de Stephen King, lo cierto es que es un claro guiño de Capcom hacia esa mente perturbada del primer Dead Rising si tenemos en cuenta su maquillaje y la forma de su pelo. Aunque el globo es muy de “Eso”, sí.

1942 a lo Top Gun y… ¿Captain Commando?

Resident Evil 3

El shoot ‘em up de ambientación bélica lanzado en 1984, 1942, es otro de los clásicos de Capcom referenciados en este remake. Y bajo un cartel que parece un calco del póster de Top Gun, película protagonizada por un joven Tom Cruise.

A su derecha, igualmente con poca iluminación, tenemos otro cartel que en este caso, por el look de su protagonista (con gafas de Sol) y esa frase inicial (Command Team), parece hacer referencia a Captain Commando, una recreativa incluida hace poco en Capcom Beat ‘em up Bundle y Capcom Home Arcade.

El “concierto” de Resident Evil Resistance

Resident Evil 3

Tal vez cogido un poco por los pelos (o no… mirad qué pelaso tienen todos), tenemos el cartel de Big-E, donde salen cuatro músicos, siendo la chica de la izquierda prácticamente idéntica a Becca Woollett, una de las supervivientes de Resident Evil Resistance, el modo que reemplazará al mítico Mercenarios.

Disgusto aparte (habrá que ver qué tal resulta la experiencia final en este modo multijugador asimétrico entre 4 contra 1, por mucho que hubiésemos preferido, en su defecto, el regreso de Resident Evil: Outbreak), hay que fijarse también en lo de “invitados especiales”, que parece ser otro guiño a este Resistance. Porque habrá, en efecto, invitados especiales, especialmente en lo relativo a los villanos.

Un día habitual en los monstruos de Resident Evil

Resident Evil 3

Sobre estos dos carteles poco hay que explicar, sobre todo en el segundo, porque desde luego que no es casual la utilización de la palabra Tyrant, temible como pocos. Además, recuerda poderosamente a la novela Terror from the Deep, pero invirtiendo la imagen. Si bien no son monstruos que hayan salido en Resident Evil, sí que guardan parecido con algunos que hemos visto en otras entregas…

Monster Shooter y la consola retro de Capcom

Resident Evil 3

Para rematar, tenemos en el escaparate de una tienda un póster anunciando Monster Shooter (que no Monster Hunter), con una consola cuyos mandos parecen un calco de los de NES. Y si afinamos la vista, todo parece indicar que el juego que sale abajo a la izquierda es el Mega Man 3. En los otros es dudoso.

Hay, por cierto, una imagen de Don Quijote por otra de las tiendas…

¿Qué otros guiños habéis encontrado? ¿Y qué os ha parecido la demo?


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Hacer ejercicio jugando desde casa, más allá del Ring Fit Adventure de Nintendo Switch

Hacer ejercicio jugando desde casa, más allá del Ring Fit Adventure de Nintendo Switch

Debido a la situación actual por el coronavirus, sumado al estado de alarma para que la gente se quede en casa y salir tan solo para lo estrictamente necesario, muchas personas están buscando alternativas para hacer sus rutinas de ejercicio diarias. ¿Y qué hay más divertido que hacerlas con música y/o videojuegos?

No es de extrañar, por ejemplo, que Ring Fit Adventure esté actualmente agotado en todas las tiendas, sino que su reventa se haya disparado duplicando su precio original, con algunos que intentan venderlo por más 200 euros. Tranquilo, que hay más alternativas, no solamente en Nintendo Switch. Así que… ¡ponte en forma!

Wii Sports / Wii Sports Resort / Wii Sports Club

No podemos comenzar este repaso por otro juego que no sea Wii Sports y, en su defecto, su continuación mejorada, Wii Sports Resort. Primero, porque fue uno de los buques insignia de Wii gracias al uso del wiimote. Y segundo, porque mucha gente ha aprovechado para desempolvar su consola de Nintendo (no olvidemos que se vendieron más de 100 millones de unidades) y jugar al tenis, los bolos, la esgrima y otros deportes hasta que el brazo aguante. Y si conservas tu Wii U, tienes una especie de remake del primero (Wii Sports Club) con cinco pruebas.

Just Dance 2020

Con una trayectoria de más de una década y un origen precisamente en Wii, la marchosa saga de Ubisoft ha salido en casi todos los sistemas desde entonces, siendo fiel hasta el final con la consola de Nintendo. Just Dance 2020 es, a día de hoy, su último lanzamiento y uno de los más completos. Lo puedes conseguir desde 31,99 euros en PS4, Nintendo Switch, Xbox One o Wii, y mover el esqueleto a ritmo de los éxitos del momento de Billie Eilish, Katy Perry o Ariana Grande.

ARMS

Como si de una puesta al día más variada y colorida del mítico Punch-Out!! se tratase, ARMS nos sorprendió con su lanzamiento en Nintendo Switch en 2017 por adaptar el espíritu de Wii a esta consola híbrida. ¿Lo bueno? Que los Joy-Con ofrecen mayor precisión si cabe que el wiimote plus, lo que dejó en pañales al mítico juego de boxeo de Wii Sports. A destacar, sobre todo, el estilo de lucha que ofrece cada personaje, al plantear técnicas distintas, todas ellas la mar de vistosas. Actualmente está rebajado hasta los 47,02 euros, así que no lo dudes.

Kinect Sports Rivals

Que el Kinect 2.0 de Xbox One haya sido un fracaso no significa que no tuviese buenos juegos, siendo uno de los mejor valorados (sin ser la panacea, ojo) ese Kinect Sports Rivals a cargo de los mismísimos RARE. Fue, básicamente, una versión hipervitaminada y mucho más vistosa del Wii Sports de Nintendo, pese a que no gozase de la misma aceptación ni recepción mediática. Porque la gente no quiso ese Kinect metido con calzador (obligatoriamente) en los packs iniciales de Xbox One, suponiendo un coste adicional de 100 euros. Pero si aún lo conservas, dale un tiento, o bien hazte con él de segunda mano, que se suele ver por 5 euros.

Dance Central Spotlight

Harmonix, creadores de Guitar Hero y Rock Band, entre otros, no desaprovecharon la oportunidad de implementar mejoras respecto a la trilogía de Dance Central de Xbox 360 en Dance Central Spotlight, para Xbox One, principalmente en lo relativo a las rutinas de baile a seguir. Permitió, además, en meses posteriores, importar las canciones que ya teníamos de anteriores entregas en forma de DLC sin coste adicional, contando en este capítulo exclusivo de Xbox One con temas que lo estaban petando, como Happy, de Pharrell Williams, o Wake Me Up, de Avicii.

Fruit Ninja

Fruit Ninja es uno de los títulos más refrescantes surgidos en 2010 para dispositivos móviles. La obra de Halfbrick Studios se ha adaptado a infinidad de sistemas portátiles (entre ellos, PS Vita) y también para Kinect e incluso PS VR. Ahí tenemos, sin ir más lejos, Fruit Ninja Kinect 2 en Xbox One por 14,99 euros y Fruit Ninja VR para PS4, mediante PlayStation VR, por 16,99 euros. Sin descuidar tu alimentación de fruta diaria estos días de aislamiento para fortalecer tus defensas, sigue siendo muy desestresante cortar fruta en este mundo virtual. Y que no te engañe su inocente aspecto colorido, porque se cansarán tus brazos.

Ring Fit Adventure

Lógicamente, Ring Fit Adventure es (para el que tenga la suerte de tenerlo) una de las mejores opciones, incluso recomendada por gente experta en hacer deporte, como nuestra compañera de Vitónica, Lady Fitness, siendo una alternativa muy divertida (y complementaria) a salir de ciertas rutinas del gimnasio. Pero sin descuidar, en cualquier caso, ni la alimentación ni los ejercicios de estiramiento, respetando las directrices, a su vez, de descanso que nos ofrece el juego de Nintendo. Todo ello en forma de una aventura que te levantará del asiento.


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Hacer ejercicio jugando desde casa, más allá del Ring Fit Adventure de Nintendo Switch

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Ojo, que ya está la demo de Resident Evil 3 para descargar

Ojo, que ya está la demo de Resident Evil 3 para descargar

Capcom ya nos había puesto en sobreaviso hace unos días en relación a la fecha de la demo del esperadísimo remake de Resident Evil 3, pero conviene recordar que desde hace escasas horas está disponible para su descarga en consolas.

Por ahora la versión para Steam no muestra el enlace de la demo, pero será cuestión de unas horas, seguramente. Por lo tanto, los usuarios de PS4 y Xbox One parten con una ligera ventaja. Además, también se incluye (en otro enlace) la beta abierta de Resident Evil Resistance, su nuevo modo multijugador asimétrico.

Dónde descargar la demo del remake de Resident Evil 3

La sección de la demo de Resident Evil 3 es exactamente la misma que probamos el mes pasado y que tan buenas sensaciones nos dejó, centrada en una parte inicial de Raccoon City. ¿Y qué pasa con Resident Evil Resistance? El horario de su beta arrancará el próximo 27 de marzo, pero ya se puede descargar.


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Superliminal me ha hecho ver los juegos de puzles desde otra perspectiva fascinante

Superliminal me ha hecho ver los juegos de puzles desde otra perspectiva fascinante

Desde Portal en el lejano 2007, parece que los juegos de puzles que han salido desde entonces están empeñados en no dejar de sorprenderme. Aunque pocos han llegado a alcanzar la excelencia más absoluta, como The Witness, con un Jonathan Blow dedicado al 100% durante siete años para finalizar su obra.

Ya sea en primera persona, como esos dos imprescindibles, o bien bajo otras perspectivas y estilos, siempre con el objetivo de “rompernos la cabeza”, últimamente no hay año donde no destaque algún juego de este género. Lo malo es que no siempre gozan de la misma visibilidad, como Youropa en 2018, o Superliminal, estrenado en noviembre de 2019 mediante Epic Games Store.

Superliminal tendrá su redención en 2020

Superliminal

¿Por qué ahora y no antes? En mi caso, prefiero GOG y Steam para jugar en PC, pese a que me llamase la atención desde el principio este trabajo de Pillow Castle, hace bastante tiempo. En esta ocasión ya no tenía excusa, puesto que forma parte de una de las demos gratuitas y temporales de la promo Steam Game Festival.

Cabe recordar, además, que hace meses se confirmó su conversión a PS4 y recientemente se sumó al carro Nintendo Switch, sistemas para los que saldrá a lo largo de este mismo año. De ahí que vaya a contar con mucha visibilidad… lo cuál no deja de ser bastante irónico, porque es un juego de puzles que juega con la perspectiva de lo que vemos, hasta el punto de variar el tamaño de un objeto.

Una cosa que veamos a lo lejos y la cojamos, puede pasar de un tamaño diminuto a uno gigantesco jugando con la perspectiva. De esta manera se pueden crear pasarelas o plataformas sobre las que sortear ciertos obstáculos que nos impiden alcanzar puertas para seguir avanzando. O desbloquear un camino lleno de objetos de gran envergadura. El truco está en la posición de cada elemento.

No es que Superliminal nos permita coger cualquier cosa que veamos, salvo ciertas salas especiales, pero sí que pide por parte del jugador mucha atención para saber cómo progresar en una serie de pruebas que nos pueden recordar poderosamente a Portal, al dar la sensación de estar ante un experimento. Una norma no escrita que han seguido juegos de la talla de Q.U.B.E. o The Spectrum Retreat, por ejemplo: el darnos la mínima información posible para “salir de ahí”.

Un rompecabezas muy imaginativo con lo que ves

Superliminal

Bajo la ambigüedad de la profundidad y la perspectiva, y con un tutorial que pasa muy de puntillas, tenemos que buscarnos la vida con intuición y saber cómo reaccionar correctamente en cada sala con lo que vemos. A veces, incluso, reutilizando un objeto que hayamos usado previamente para seguir avanzando.

Arropado por una banda sonora jazzera que le va como un guante y con un breve narrador al que escucharemos por medio de unos radiocassettes antiguos (el Doctor Glenn Pierce, en concreto), será difícil no sumergirse en su aura de misterio e intentar descubrir dónde estamos y qué pasa ahí. Porque hay salas deformadas, otras que van menguando como si fuésemos Alicia en el país de las Maravillas…

Superliminal juega de diversas formas con la perspectiva, no solamente de cara a la manipulación de objetos, sino también para crear cosas de la nada si nos colocamos en la posición correcta para ver cómo se forma un objeto nuevo a partir de un graffiti. Esto último es también muy imaginativo, porque no se ciñe a lo evidente y a veces será necesario completar un graffiti para desbloquear el otro.

La demo me ha dejado con ganas de más, desde luego, porque me ha encantado el planteamiento del estudio Pillow Castle. Han sido tan solo 30 minutos para completarla, siendo bastante curioso que la versión completa se puede finiquitar entre dos y cuatro horas. Al que no le importe esperar por las conversiones de Steam (con fecha para noviembre), Nintendo Switch (en la eShop aparece su ficha, sin precio, y está previsto para este verano) o PS4 (para abril, según se dijo en el State of Play), que sepa que lo tiene por 15,99 euros en Epic Games Store.

Yo prefiero esperar a un servicio donde me sienta más cómodo. Y en oferta.


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Análisis de Hidden Through Time, la alternativa (en videojuego) a “¿Dónde está Wally?” que se acerca a lo que había soñado

Análisis de Hidden Through Time, la alternativa (en videojuego) a

¿Dónde está Wally? (Where is Waldo? en Norteamérica) es una serie de libros que me han acompañado en toda mi infancia y que sigo revisitando en la actualidad, en mayor o menor medida, al igual que en forma de sucedáneos, como ¿Dónde está el Wookiee? de Star Wars. Porque me encanta fijarme en los detalles.

Hidden Through Time es un videojuego que replica exactamente esa fórmula conocida por todo el mundo, pero adaptada a los tiempos que corren. ¿Eso qué significa? Mayor dinamismo con los objetos o personas a descubrir y editor de niveles para una experiencia infinita. ¿Un sueño hecho realidad? Casi, casi.

¿A que voy yo y lo encuentro? Diría una madre

Hidden Through Time

A cargo de los creadores de Guns, Gore & Cannoli, lo que nos propone este modesto estudio belga es viajar a lo largo de cuatro épocas distintas (Edad de piedra, Egipto, Edad Media y el Salvaje Oeste) para hallar todo lo que se nos pide mediante una serie de pistas que suelen ser en su mayoría demasiado crípticas.

Todo dependerá, básicamente, del tamaño de cada mapa, puesto que algunos son muy pequeños y poco densos, mientras que otros son extremadamente desproporcionados y ni con el zoom alejado los veremos de un plumazo. Va de lo más sencillo hasta lo más complejo (encontrar objetos diminutos, como si fuese una aguja en un pajar, literalmente) y las pistas que se nos van dando para cada persona u objeto no significa que los vayamos a encontrar al instante. Para nada.

Hidden Through Time es un juego muy dinámico, además, porque no se ciñe a localizar algo en concreto durante cada uno de los niveles, sino que los objetivos van cambiando entre ellos. No es, en definitiva, un Wally viajando por el mundo, sino que los desafíos son otros y en algunos casos habrá que interactuar varias veces sobre ciertos elementos para ver qué ocultan, como cualquier habitáculo.

Ver el interior de una casa es lo más habitual, pero también habrá sarcófagos o incluso podremos tallar piedras hasta dar con la forma deseada (o no) que se nos pide. Hasta algunos objetivos se moverán por el mapa, teniendo que fijarnos bien.

Hidden Through Time, un aperitivo con potencial

Hidden Through Time

Crazy Monkey Studios no ha sabido dar con una consistencia igual de atractiva para todos los mapas, tanto por tamaño como por los detalles, llamando bastante la atención que sólo haya cuatro mundos temáticos, como comentamos al inicio.

Es, en cualquier caso, un videojuego con un precio más asequible de lo habitual, lo que explica que estemos ante un producto de una naturaleza mucho más modesta, pero que deja entrever claramente su potencial, sobre todo a la hora de dedicarle tiempo a su editor de niveles, donde el límite lo pondremos nosotros.

No es demasiado complejo crear un mundo desde cero, tanto a la hora de colocar los elementos, los objetivos o las pistas, pudiendo compartirlo con la comunidad cuando nos sintamos a gusto con el resultado. ¿Lo malo? Que por ahora la gente no se está esforzando casi nada, salvo contadísimas excepciones, viendo en exceso muchos niveles con objetivos a la vista para el trofeo/logro fácil de rigor.

Se echan en falta, ya de paso, una optimización de los filtros de búsqueda para esos mapas creados por el resto de usuarios, más allá de los que nos falten por probar, o los que más ha superado la gente, por citar un par de ejemplos.

Por lo demás, es una experiencia gratificante con su campaña, ideal para partidas cortas, viendo cómo desbloqueamos más niveles a medida que localizamos cierto número de elementos. Porque no, no hace falta localizar todo de una fase para pasar a la siguiente, lo cuál resulta todo un acierto para evitar la frustración.

La opinión de VidaExtra

En definitiva, Hidden Through Time es una buena alternativa al clásico de 1987, donde buscamos desesperadamente a Wally. Sin embargo, no sabe aprovechar del todo su potencial, tanto a la hora de medir ciertos desafíos en algunos niveles por el exagerado tamaño de sus mapas, como por limitar sus mundos temáticos a cuatro. Pero por lo que cuesta y con editor de niveles… No se le puede pedir más.

Hidden Through Time

Hidden Through Time

Plataformas Nintendo Switch, PS4 (versión analizada), Steam y Xbox One
Multijugador No
Desarrollador Crazy Monkey Studios
Compañía Crazy Monkey Studios
Lanzamiento 12 de marzo de 2020
Precio 7,99 euros

Lo mejor

  • “¿Dónde está Wally?” en modo dinámico
  • La gran variedad de elementos a encontrar
  • Cuenta con un editor de niveles

Lo peor

  • Escasez de mundos temáticos
  • La comunidad no está aprovechando casi nada (de momento) el potencial de su editor
  • La banda sonora cansa a los pocos minutos


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